–
Victoria Fard to wielokrotnie nagradzana artystka cyfrowa i architektka, której twórczość redefiniuje sposób, w jaki postrzegamy relację między światem rzeczywistym a wirtualnym. Jej prace łączą zaawansowane technologie, generatywne algorytmy i architektoniczne wizje, tworząc fantastyczne, trójwymiarowe środowiska, które pozwalają widzowi zanurzyć się w nieznanych dotąd cyfrowych krajobrazach. Inspirację czerpie zarówno z natury, jak i z kulturowego dziedzictwa, eksplorując tematy pamięci, tożsamości i zrównoważonego rozwoju.
Jej projekty prezentowane były na prestiżowych światowych wystawach, takich jak Times Square Arts Midnight Moment w Nowym Jorku, The Outernet w Londynie, Art Basel Miami, Frieze LA czy AURORA Biennial Dallas, zdobywając uznanie zarówno w świecie sztuki, jak i wśród entuzjastów nowych technologii. Fard eksperymentuje z interaktywnymi instalacjami, immersyjnymi wizualizacjami oraz rzeźbami tworzonymi na styku rzeczywistości i wirtualności. W swoich pracach nie tylko tworzy futurystyczne wizje, ale także stawia pytania o przyszłość miast, ekosystemów i ludzkiej percepcji, redefiniując sposób, w jaki odbieramy przestrzeń wokół nas.
– Mam nadzieję, że moja sztuka pozostawi w sercach odbiorców poczucie zachwytu, radości i nowych możliwości. Poprzez barwną narrację i twórczą ekspresję chciałabym rozbudzać ciekawość i inspirować do głębszego docenienia świata. Niech będzie przypomnieniem o mocy kreatywności, która potrafi podnosić na duchu, transformować i inspirować. Moim marzeniem jest dzielenie się sztuką w przestrzeniach dostępnych dla wszystkich. Sztuka publiczna ma wyjątkową moc – łączy ludzi, budzi ciekawość i tworzy wspólne chwile zachwytu. Moim celem jest kontynuowanie współpracy ze społecznościami i instytucjami, które wierzą w uczynienie sztuki dostępną i immersyjną dla każdego – wspomina Victoria Fard, artystka, autorka wystawy.
Zapytana o wpływ rozwoju technologicznego na proces twórczy, odpowiada – Technologia jest fundamentalna – to dzięki niej mogę ożywiać moje światy. Oprogramowanie 3D to niesamowite narzędzie eksploracji artystycznej i budowania rzeczywistości. Istnieją programy do modelowania 3D, które chciałabym opanować – zwłaszcza te, które przesuwają granice formy i immersji. Interesują mnie narzędzia związane z mapowaniem 3D, które dostosowują się do różnych orientacji ekranów, takich jak w pełni immersyjne pomieszczenia czy kopułowe ekrany. Eksplorowanie tych technologii pozwoliłoby mi na tworzenie jeszcze bardziej dynamicznych, interaktywnych i przestrzennie responsywnych doświadczeń cyfrowych.
W miniony weekend odbyło się uroczyste otwarcie wystawy, podczas którego zaproszeni goście mieli okazję jako pierwsi doświadczyć sztuki cyfrowej w nowym, immersyjnym formacie. Wydarzenie było również okazją do zapowiedzi kolejnych etapów rozwoju CH Promenada – centrum handlowego, które nie tylko dostarcza nowoczesnych rozwiązań zakupowych, ale także stawia na równoczesny rozwój kultury i technologii.
– Dzisiejsze wydarzenie to coś więcej niż tylko wystawa – to spotkanie sztuki, technologii i nowoczesnej przestrzeni, które udowadnia, że kultura może być dostępna dla każdego, a centra handlowe mogą stać się nowymi miejscami inspirujących doznań. Wystawa, którą za chwilę zobaczymy, to efekt pracy wybitnej artystki cyfrowej, a także konsekwentnego rozwoju Promenada Art Space – nowej przestrzeni w CH Promenada, która otwiera drzwi do immersyjnych doświadczeń wizualnych. – mówi Sylwia Ochnio Marketing Director G City.
Promenada Art Space to innowacyjna platforma, która redefiniuje rolę sztuki w przestrzeniach komercyjnych, udowadniając, że galerie handlowe mogą być nie tylko miejscem zakupów, ale także nowoczesnymi centrami kultury i doświadczeń wizualnych. W dobie dynamicznych zmian w branży retail, CH Promenada nieustannie ewoluuje, dostosowując swoją ofertę do rosnących oczekiwań odwiedzających. Wprowadzenie immersyjnych instalacji cyfrowych to kolejny krok w kierunku kreowania przestrzeni, w której sztuka i technologia wzbogacają codzienne doświadczenia klientów. Promenada Art Space to nie tylko miejsce prezentacji światowej klasy artystów, ale także przykład nowoczesnego podejścia do architektury komercyjnej, gdzie innowacyjne rozwiązania wizualne nadają nowy wymiar przestrzeniom handlowym. To dowód na to, że sztuka może współistnieć z biznesem, inspirując, edukując i angażując coraz szersze grono odbiorców.
Wystawa Victorii Fard to dopiero początek – w planach są kolejne wydarzenia i projekty, które jeszcze bardziej przybliżą nowoczesne formy sztuki warszawskiej publiczności.
Artykuł sponsorowany