Przez dekady stanowiły nieodłączny element pejzażu miejskiego. Dziś znikają pod warstwą styropianu lub ustępują miejsca reklamowym siatkom. Na naszych oczach usuwane są ostatnie murale reklamowe z okresu PRL, stanowiące świadectwo tamtej epoki i unikalne przykłady projektowania graficznego drugiej połowy XX wieku. Na szczęście nie wszystkim jest to obojętne.

W połowie lipca na warszawskiej Pradze zamalowane zostały dwa charakterystyczne murale, reklamujące producenta biżuterii i zegarków „Jubiler” oraz Warszawskie Zakłady Fotochemiczne „Foton”. Obie firmy od lat nie istnieją, ale reklamujące je malowidła przetrwały na elewacji kamienicy przy ul. Targowej 15 niemal pół wieku. Stanowiły charakterystyczny punkt w dzielnicy; widoczny z pociągu i dróg szybkiego ruchu. Miały istotny wpływ na kształtowanie się tożsamości lokalnej społeczności. W maju praskie stowarzyszenie „Dla Pragi” wystąpiło do Mazowieckiego Konserwatora Zabytków, Jakuba A. Lewickiego, z wnioskiem o wpis do rejestru zabytków trzech praskich murali reklamowych z lat 60. i 70. XX wieku. Niestety, murale „Fotonu” i „Jubilera” nie zdążyły się w nim znaleźć. Dzielnica utraciła bezpowrotnie dwa z trzech niepowtarzalnych malowideł.

Pierwsze murale reklamowe pojawiły się w Polsce na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Zniszczone podczas II wojny światowej polskie miasta podlegały wówczas intensywnej przebudowie, mającej przekształcić XIX-wieczne układy urbanistyczne w nowoczesne, socjalistyczne metropolie. Niezbędne okazały się wyburzenia całych pierzei, co spowodowało wyeksponowanie ścian szczytowych, ciągnących się niekiedy setkami metrów. Sprawą ich zagospodarowania zajęły się Rady Narodowe, odpowiedzialne za uchwalanie planów terenowych i utrzymanie porządku publicznego. Szybko zapadła decyzja o pokryciu ich muralami reklamowymi. Trudno dziś dociec czemu właściwie miały służyć reklamy towarów i usług, które żadnej reklamy w rzeczywistości nie potrzebowały. W realiach gospodarki centralnie sterowanej wybór konsumencki był w gruncie rzeczy ograniczony do jednej marki w każdej branży.

Jan Suchowiak, CPN, Krakow, lata 60/70 XX w

Murale reklamowe upowszechniły się w latach 60. zaś najwięcej z nich powstało w latach 70. i 80. XX wieku. Dynamicznie rozwijał się wówczas rodzimy przemysł chemiczny, dostarczający wykonawcom coraz większy wybór farb i lakierów. Murale powstawały masowo nie tylko w miastach wojewódzkich, ale także powiatowych, a niekiedy nawet w małych miasteczkach i wsiach. Kres tej aktywności położyły przemiany ustrojowe 1989 roku. Największa ilość murali reklamowych sprzed tej daty zachowała się w Łodzi, co dokumentuje strona internetowa „Łódzkie Murale”, którą od 2005 roku prowadzi pasjonat tego tematu, Bartosz Stępień. Według informacji zawartych na stronie, w czasach PRL na ścianach łódzkich kamienic namalowano ponad 200 kolorowych malowideł. Obecnie są odkrywane na nowo. Istnieje nawet szlak turystyczny „Śladami łódzkich murali”.

W tym kontekście szczególnie ważne wydaje się objęcie ochroną malowideł tego typu, zachowanych w innych miastach Polski. Budynek, na którym znajdowały się warszawskie murale „Fotonu” i „Jubilera”, to kamienica według projektu znanego architekta, Juliusza Nagórskiego. Kamienica znajduje się w ewidencji zabytków, co oznacza, że wszelkie ingerencje w jej wygląd zewnętrzny powinny być uzgadniane z konserwatorem zabytków. W oświadczeniu z dnia 18 lipca Mazowiecki Konserwator Zabytków, Jakub A. Lewicki pisze, że zgodę na prace przy ul. Targowej 15 wydano, ponieważ inwestor zapewnił, że prace będą tymczasowe i nie spowodują trwałych zmian w elewacji zabytkowego budynku. Dodaje, że pozwolenie nie obejmowało fragmentu ściany, na którym znajdował się mural „Jubilera”. Następnego dnia wszczęto kontrolę zgodności prowadzonych prac z zakresem i warunkami określonymi w pozwoleniu.

Jan Suchowiak, Miraculum, Krakow 2018/2 – fot. Michał Dziurkowski

Jeszcze tego samego dnia na stronie internetowej Mazowieckiego Konserwatora Zabytków ukazało się kolejne oświadczenie w tej sprawie, z którego wynika, że kontrola wykazała uchybienia po obydwu stronach postępowania. Mając na uwadze interes społeczny, podjęte zostały natychmiastowe działania mające na celu przywrócenie zamalowanych murali. – czytamy dalej, lecz oświadczenie to nie precyzuje nic więcej. Znacznie konkretniej wypowiada się Łukasz Fabisiak, prezes zarządu firmy Braughman Group Media, odpowiedzialnej za zamalowanie malowideł – Dawny wygląd murali zostanie przywrócony przed końcem wakacji, a prace rozpoczną się już w przyszłym tygodniu. Pomijając fakt, że wakacje mają się powoli ku końcowi, pojawia się pytanie o techniczne możliwości odtworzenia murali. Czy zostały przed zamalowaniem odpowiednio zinwentaryzowane (np. przy użyciu drona)? Czy pobrano próbki farby, w celu dobrania właściwych kolorów? Kto konkretnie miałby wykonać rekonstrukcję murali?

Informację o zniknięcie murali „Fotonu” i „Jubilera” z dużym żalem przyjęli muraliści z firmy Good Looking Studio, lidera w branży współczesnych murali reklamowych. Od samego początku naszej działalności komercyjnej podziwialiśmy te prace i byliśmy pod wrażeniem, zarówno kompozycji graficznej jak i trwałości powłok malarskich. – mówi Bartek Leśniewski, jeden z właścicieli firmy. W geście protestu postanowili namalować malowidło inspirowane motywami zaczerpniętymi z obu usuniętych niedawno praskich murali. Kompozycja powstaje na elewacji budynku przy ulicy Zamoyskiego 29 w Warszawie i będzie tam eksponowana do jesieni 2019 roku. Zachowane zostaną kolory i faktury właściwe dla oryginalnych malowideł. Odmalowując kolaż z tych dwóch murali chcemy oddać hołd naszym poprzednikom, rzemieślnikom malującym reklamy, ponieważ czujemy, że kontynuujemy ich dzieło. – mówi drugi z właścicieli Good Looking Studio, Karol Szufladowicz. Projekt ten jest naszą oddolną inicjatywą, nie ma żadnych komercyjnych sponsorów. – dodaje.

W PRL projektowaniem murali zajmowali się niemal wyłącznie absolwenci uczelni plastycznych. Ich projekty najczęściej szybko zyskiwały niezbędną akceptację Kolegium Rzeczoznawców Ministerstwa Kultury i Sztuki. Gorzej było z materiałami – te podlegały ścisłej reglamentacji. Chcąc zakupić farbę w odpowiednim kolorze, często trzeba było się nieźle nakombinować. Realizacją murali zajmowali się sami autorzy projektów lub zlecali to innym artystom. Twórcy murali często działali także na innych polach: byli projektantami neonów, wystrojów wnętrz, autorami kompleksowych rozwiązań w dziedzinie estetyki przestrzennej. Wielu z nich zajmowało się przede wszystkim twórczością własną, a malowanie ścian traktowali jako komercyjne zlecenia; łatwy sposób na zarobienie pieniędzy. Stąd też problem z dotarciem współcześnie do dokumentacji większości murali reklamowych. Dziś twórcy murali z PRL są wykładowcami akademickimi lub odpoczywają na emeryturze, niekiedy wciąż malując lub projektując.

Jedną z takich osób jest 86-letni Jan Suchowiak, autor licznych projektów i realizacji murali reklamowych w PRL. Jego mural, namalowany pod koniec lat 60. XX wieku dla firmy „Miraculum”, na elewacji budynku przy ulicy Worcella 10 w Krakowie, jest najlepiej zachowanym malowidłem tego typu w mieście (a być może i w całej południowej w Polsce). O jego ochronę i odnowienie apelowałem we wrześniu ubiegłego roku na łamach Gazety Wyborczej. Autor wyraził zgodę na konserwację muralu i udostępnił mi swoje archiwalne, ręcznie malowane projekty. Przychylnie nastawieni są właściciele budynku i lokalna społeczność artystyczna. Inwentaryzację malowidła wykonał Wydział Konserwacji ASP w Krakowie. Wsparcie zadeklarował także obecny właściciel marki „Miraculum”. Na przeszkodzie rewitalizacji malowidła stoi w zasadzie tylko brak porozumienia z właścicielami sąsiednich posesji. Mam jednak nadzieję, że wkrótce uda się rozpocząć prace.

Ochrona murali reklamowych z PRL wydaje się dziś oczywista, jednakże bardzo często właściciele budynków, na których znajdują się takie malowidła, nie mają świadomości ich wartości historycznej i kulturowej. Warto więc ciągle przypominać o tym, pisząc teksty, organizując wystąpienia, wystawy i różnego rodzaju akcje artystyczne, jak np. mural realizowany właśnie przez Good Looking Studio przy ul. Zamoyskiego 29 w Warszawie. Warto także wychodzić z inicjatywą do właścicieli budynków i proponować im różnego rodzaju ulgi lub udogodnienia, mające na celu wsparcie ich wysiłków na rzecz zachowania dziedzictwa kulturowego w przestrzeni publicznej. Jest to jednak zadanie przede wszystkim dla władz miast, w mniejszym zaś stopniu dla stowarzyszeń, fundacji i podmiotów komercyjnych, które obecnie je w tym wyręczają.

Artur Wabik

Wawel Truck – czyli słodka, interaktywna ciężarówka – ponownie pojawi się na MeetUp® 2019, kolejnej już edycji najpopularniejszej w kraju imprezy dla twórców i miłośników YouTube oraz aplikacji TikTok.

Wydarzenie odbędzie się 31 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie. Zawitają tam najpopularniejsze gwiazdy Internetu oraz tysiące fanów. To wyjątkowa okazja do nawiązania nowych znajomości, zrobienia pamiątkowych zdjęć z ulubionymi twórcami sceny internetowej, dzielenia się inspiracjami oraz odkrycia Wawel Trucka – mobilnej strefy słodkości pełnej interaktywnych gier i aplikacji.

Wawel Truck to pierwsza tego typu słodka interaktywna ciężarówka, która przez rok od startu odwiedziła już ponad 50 miejscowości w całej Polsce, a wszystkim eventom z jej udziałem towarzyszy moc atrakcji, niezapomniana zabawa i oczywiście słodycze dla każdego. W Wawel Trucku można odkryć nie tylko magiczny świat marki Wawel, ale także ciekawe animowane gry zręcznościowe, dowiedzieć się więcej na temat Dobrych Składników w słodyczach czy też wejść do strefy Wolności Wyboru, w której można skomponować – i zabrać ze sobą – miks swoich ulubionych słodyczy. Podczas tegorocznej edycji MeetUp® w Krakowie, oprócz słodkiej ciężarówki, na odwiedzających czeka też wiele innych atrakcji.

Marka Wawel zaplanowała wyjątkową strefę, w której każdy będzie miał możliwość poznać czołowych twórców sceny YouTube w Polsce: Wersow – reprezentującą drużynę karmelowych słodkości Tofflairs, Friza – który poprowadzi drużynę Żelków jak SMOK, Waksy z drużyną Krówki oraz trio WiP Bros – z teamem reprezentującym M!chałki z Wawelu. Dodatkowo czeka moc innych atrakcji, m.in. Fotobudka FREEZ ME, strefa gier RETRO, a także interaktywna mata do gier PING.

W ramach współpracy marki Wawel i MeetUp® ruszy także konkurs na Instagramie Wawel, promowany dodatkowo na kanałach znanych i lubianych Influencerów tworzących drużynę Wawel Trucka. Do wygrania są wejściówki VIP na wydarzenie, dające możliwość kameralnego spotkania z ulubionymi twórcami w strefie Wawel, a także słuchawki JBL i ogromne paczki słodyczy.

MeetUp® to jedyne w Polsce spotkanie z twórcami internetowymi, które odbywa się na tak dużą skalę. Organizatorami imprezy są agencja influencer marketingu GetHero oraz Urząd Miasta Krakowa.

Więcej o Wawel Trucku i udziale w MeetUp® 2019 dostępne TUTAJ. Instagram,Facebook 

Więcej informacji na temat MeetUp® 2019 w Krakowie, na oficjalnej stronie eventu TUTAJ.

4 października 2019r. w Ptak Warsaw Expo, najszybciej rozwijającym się międzynarodowym centrum targowo-kongresowym w Europie, odbędzie się pierwsza z cyklu konferencja branżowa Expo4Future.

Expo4Future jest wydarzeniem skierowanym do wszystkich organizatorów targów, eventów, koncertów, gal, kongresów, konferencji i wielu innych, jednak jego szeroki zakres może zainteresować również przedstawicieli firm współpracujących z branżą MICE i sektorów poza-targowych.

Głównym celem konferencji Expo4Future jest zaprezentowanie znaczenia targów w rozwoju gospodarki europejskiej i światowej, przedstawienie rynkowych praktyk oraz podkreślenie zalet ich organizacji zarówno od strony ekonomicznej jak i pozaekonomicznej.

Celem spotkania jest również merytoryczne omówienie i przekazanie przykładowych modeli działania w postaci inspiracji oraz gotowych rozwiązań działania możliwych do zastosowania przy organizacji targów.

Udział w konferencji potwierdziło grono znakomitych prelegentów z czołówki światowej oraz wybitni goście reprezentujących stowarzyszenia (IAEE, CEFA, IAEE) i firmy z całego świata m.in. z Niemiec, W. Brytanii, Portugali, USA, Chin, Francji czy RPA. Konferencję objęły swoim patronatem najważniejsze stowarzyszenia i media branżowe: SBE, SKKP, Europejski Klub Biznesu Polska, Krajowa Izba Targowa, Krajowa Izba Gospodarcza, OOH event!, Warsaw Voice, MICE POLAND, Think MICE, Meeting Planner, OOH magazine.

Rejestracja na konferencję została otwarta. Więcej TUTAJ.

W minioną sobotę odbyła się VI Ogólnopolska Parada Seniorów „Dojrzali Wspaniali”, której partnerem była Sephora. Uczestnicy parady podczas towarzyszącego jej „Pikniku Pokoleń”, mogli wraz z ekspertami marki poznać techniki makijażu cery dojrzałej, skorzystać z konsultacji pielęgnacyjnych i zrobić sobie zabawne pamiątkowe zdjęcie w fotobudce.

Dla wszystkich tych, którym nie udało się uczestniczyć w minionym wydarzeniu, Sephora przygotował warsztaty makijażu dla cery dojrzałej, które już od 28 sierpnia ruszają na terenie całej Polski w wybranych perfumeriach.

Tegoroczna Parada Seniorów, będąca największą tego typu imprezą w skali kraju, zgromadziła w minioną sobotę blisko 15 tysięcy osób. Radosna parada wyruszyła w samo południe i przed godziną 13.00 dotarła na teren Kampusu Głównego Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie odbył się „Piknik Pokoleń”, a podczas niego liczne koncerty (m.in. Krzysztofa Krawczyka), panele dyskusyjne, warsztaty oraz największy w Polsce Dancing Międzypokoleniowy prowadzony przez legendarną DJ Wikę.

– Każda kobieta chce czuć się piękna, zadbana. Piękno nie zna granicy wieku, jednak tak jak z biegiem lat zmieniają się nasze upodobania, tak zmieniają się potrzeby naszej skóry, budowa oka, ust. W strefie, którą jako partner parady i pikniku przygotowaliśmy, panie pod okiem naszych makijażystek i ekspertów mogły bezpłatnie skorzystać z warsztatów i konsultacji opracowanych właśnie z myślą o potrzebach skóry dojrzałej. Cieszymy się, że dzięki współpracy z Fundacją Zaczyn, mogliśmy być częścią tego pięknego wydarzenia i sprawić, że na tak wielu twarzach seniorów zagościł uśmiech
-mówi Małgorzata Dzięcielewska, Dyrektor Marketingu Sephora Polska.

Strefa Sephora podczas Pikniku Pokoleń była jedną z najtłumniej odwiedzanych. Ogromną popularnością cieszyły się zarówno grupowe warsztaty makijażu, jak i konsultacje pielęgnacyjne zorganizowane dla pań. Dużo radości wniosły również zdjęcia z zabawnymi gadżetami, które seniorzy mogli zrobić sobie w przygotowanej przez Sephora fotobudce i otrzymać na miejscu wydruk zdjęcia. Na wszystkich korzystających z atrakcji przygotowanych przez Sephora, czekały miłe kosmetyczne upominki.

Już od 28 sierpnia w wybranych perfumeriach Sephora na terenie całej Polski, ruszają grupowe warsztaty z makijażu cery dojrzałej. Odbywać się będą w co drugą środę aż do 6 listopada.

Jak zapisać się na bezpłatne warsztaty? Wystarczy skorzystać z rezerwacji online poprzez wygodny Beauty Booking na sephora.pl lub zadzwonić na bezpłatną infolinię 800 700 807. Pełną listę terminów oraz lokalizacji znaleźć można TUTAJ.

MW

10 singli na dziesięciolecie projektu, ponad 40 artystów i prawie 3 miliony publiczności przed ekranami komputerów i telefonów – za nami finał dziesiątej edycji trasy Męskie Granie sponsorowanej przez markę Żywiec. W żywieckim Amfiteatrze pod Grojcem wystąpili m.in. ORKIESTRA ORKIESTR, Bass Astral x Igo, Sokół + Goście oraz MĘSKIE GRANIE ORKIESTRA. Podczas całej trasy na publiczność czekała nie tylko doskonała polska muzyka, ale także możliwość obcowania ze sztuką w różnorodnej postaci, m.in. za sprawą instalacji artystycznej przygotowanej przez kolektyw PanGenerator.

4 października 2019r. w Ptak Warsaw Expo, najszybciej rozwijającym się międzynarodowym centrum targowo-kongresowym w Europie, odbędzie się pierwsza z cyklu konferencja branżowa Expo4Future.

Expo4Future jest wydarzeniem skierowanym do wszystkich organizatorów targów, eventów, koncertów, gal, kongresów, konferencji i wielu innych, jednak jego szeroki zakres może zainteresować również przedstawicieli firm współpracujących z branżą MICE i sektorów poza-targowych.

Głównym celem konferencji Expo4Future jest zaprezentowanie znaczenia targów w rozwoju gospodarki europejskiej i światowej, przedstawienie rynkowych praktyk oraz podkreślenie zalet ich organizacji zarówno od strony ekonomicznej jak i pozaekonomicznej.

Celem spotkania jest również merytoryczne omówienie i przekazanie przykładowych modeli działania w postaci inspiracji oraz gotowych rozwiązań działania możliwych do zastosowania przy organizacji targów.

Udział w konferencji potwierdziło grono znakomitych prelegentów z czołówki światowej oraz wybitni goście reprezentujących stowarzyszenia (IAEE, CEFA, IAEE) i firmy z całego świata m.in. z Niemiec, W. Brytanii, Portugali, USA, Chin, Francji czy RPA. Konferencję objęły swoim patronatem najważniejsze stowarzyszenia i media branżowe: SBE, SKKP, Europejski Klub Biznesu Polska, Krajowa Izba Targowa, Krajowa Izba Gospodarcza, OOH event!, Warsaw Voice, MICE POLAND, Think MICE, Meeting Planner, OOH magazine.

Rejestracja na konferencję została otwarta. Więcej TUTAJ.

MW

10 singli na dziesięciolecie projektu, ponad 40 artystów i prawie 3 miliony publiczności przed ekranami komputerów i telefonów – za nami finał dziesiątej edycji trasy Męskie Granie sponsorowanej przez markę Żywiec. W żywieckim Amfiteatrze pod Grojcem wystąpili m.in. ORKIESTRA ORKIESTR, Bass Astral x Igo, Sokół + Goście oraz MĘSKIE GRANIE ORKIESTRA. Podczas całej trasy na publiczność czekała nie tylko doskonała polska muzyka, ale także możliwość obcowania ze sztuką w różnorodnej postaci, m.in. za sprawą instalacji artystycznej przygotowanej przez kolektyw PanGenerator.

Męskie Granie to projekt, który po raz pierwszy pojawił się na kulturalnej mapie Polski 10 lat temu. Przez ten czas trasa zyskała miano wydarzenia kultowego, a bilety na wszystkie koncerty wyprzedają się w kilka minut. Wszystko dzięki zaangażowaniu jednych z najlepszych polskich artystów, którzy nie boją się muzycznych eksperymentów i przekraczania artystycznych granic, niespotykanym nigdzie indziej kolaboracjom oraz dopracowanej oprawie wizualnej. W tym roku poprzeczka została postawiona wyjątkowo wysoko, ponieważ projekt świętował swoje dziesięciolecie. Z tej okazji w Żywcu odbyły się aż dwa koncerty wieńczące trasę.

Podczas sobotniego finału w Amfiteatrze pod Grojcem wystąpiła ORKIESTRA ORKIESTR, czyli supergrupa, która wykonała wszystkie single promujące poprzednie trasy. W Żywcu zagrali m.in. Smolik, Brodka, Fisz, Nosowska, O.S.T.R., Wojciech Waglewski oraz Krzysztof Zalewski. Podczas obu dni koncertowych wystąpiła także MĘSKIE GRANIE ORKIESTRA w składzie: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski, a także Marcin Macuk, Michał FOX Król, Piotr Pawlak, Michał „Malina” Maliński oraz Bartek Pająk. Zespół wykonał m.in. utwory „Wspomnienie”, „Wojenka” czy „Sing Sing”. W piątek muzykom towarzyszyła Daria Zawialow i Jakub Gierszał, a w sobotę gościnnie wystąpili z nimi Grzegorz Markowski i ponownie Jakub Gierszał. Na zakończenie zespół każdorazowo zagrał singiel promujący tegoroczną trasę – „Sobie i Wam”, który do tej pory na YouTube obejrzały ponad 23 miliony osób.

Podczas pierwszego dnia na scenie głównej wystąpili także: Sorry Boys, król w towarzystwie Piotra Roguckiego i Igo, VOO VOO z Ritmo Bloco, THE DUMPLINGS, Daria Zawiałow z gościnnym udziałem Janusza Panasewicza, Sokół + Goście i ŁĄKI ŁAN. W sobotę zagrali: Maciej Maleńczuk z dwoma projektami – MALEŃCZUK + Rythm Section i Ten Typ Mes oraz Maleńczuk Waglewski – Koledzy, O.S.T.R., z którym gościnnie wystąpił Sebastian Fabjański, Skalpel Big Band, Maria Peszek i Trebunie-Tutki, Bass Astral x Igo z gościnnym udziałem Krzysztofa Zalewskiego oraz ØRGANEK.

Wielu wrażeń dostarczyli zebranym również muzycy grający na scenie Ż, na której wystąpili artyści mniej znani szerszej publiczności. W piątek zagrali: Ziela, Sosnowski, Clock Machine oraz Linia Nocna. W sobotę można było usłyszeć: duet Jan Serce, zwycięzcę projektu Męskie Granie Young – Żurkowskiego, Marcelinę oraz Mroza.

Na całej trasie koncertom towarzyszyły wizualizacje, za które odpowiadał Paweł „Spider” Pająk. Publiczność mogła także podziwiać inspirowaną muzyką artystyczną instalację stworzoną na potrzeby dziesiątej edycji Męskiego Grania przez kolektyw PanGenerator. Podczas koncertów ORKIESTRY ORKIESTR miał natomiast miejsce live act w wykonaniu Mariusza Wilczyńskiego, który malował w rytm utworu „Kobiety nam wybaczą”, podobnie jak miało to miejsce podczas drugiej edycji Męskiego Grania. To jednak nie koniec atrakcji, które czekały na gości. Z okazji wielkiego jubileuszu na trasie pojawiło się muzeum Męskiego Grania, w którym można było posłuchać wszystkich singli w historii trasy. Dopełnieniem artystycznych inspiracji, które towarzyszyły tegorocznej odsłonie, była instalacja Jarosława Koziary w Warszawie zbudowana z 12 wież, co stanowiło nawiązanie do pierwszych dwóch edycji trasy.

Wszyscy ci, którzy nie mogli uczestniczyć w finałowym koncercie w Żywcu, mieli możliwość śledzenia na żywo relacji z wydarzenia. Koncerty online oglądało prawie 3 miliony osób.

Szczegóły dotyczące trasy TUTAJ.

Wyłącznym sponsorem projektu Męskie Granie jest marka Żywiec.

MW

Meeting Professionals International ogłasza 31. edycję swojego flagowego wydarzenia – The European Meetings and Events Conference 2020 (EMEC 2020), które odbędzie się w Sewilli w dniach: 9-11 lutego 2020 roku. Tylko do 31 sierpnia br. można skorzystać z preferencyjnej stawki „early-bird” za uczestnictwo w wydarzeniu organizowanym przez Stowarzyszenie MPI, które od lat kształci i inspiruje specjalistów branży spotkań.

Organizatorzy EMEC 2020 kolejny raz przekroczą utarte granice tego typu edukacyjnych wydarzeń, aby zbudować inkubator innowacji. Tegoroczny temat „Przekrocz swoje granice” (ang. „Push Your Boundaries”) opiera się na sukcesie EMEC z 2019 roku i stanowi naturalną kontynuację tegorocznego motywu przewodniego: „changing the game”.

Z pomocą Event Design Collective i przy użyciu metodologii #EventCanvas, 62 wolontariuszy EMEC z całego świata spotkało się, by kreować niepowtarzalną formułę projektu planowanego na 2020 rok. Podczas twórczego procesu grupa opracowała aż 11 zasad, według których zaprojektowano wydarzenie. W zespole projektowym nie zabrakło reprezentacji MPI Poland Chapter!

Przyszłoroczna konferencja zostanie zrealizowana według 4 kluczowych wytycznych:

1. Wydarzenie zrównoważone pod względem finansowym, środowiskowym i kulturowym;
2. Europejski event możliwy do zrealizowania na całym świecie;
3. Impreza zaprojektowana dla i przez europejską społeczność branży MICE;
4. Przekraczanie granic tego, jak się spotykać, uczyć i doświadczać.

– EMEC ma być inkubatorem innowacji na potrzeby przemysłu spotkań. Przyszłoroczna edycja została zaprojektowana przez Europejczyków dla Europejczyków. Tegoroczne wydarzenie będzie skoncentrowane na przekraczaniu granic poprzez strategiczne projektowanie, a także stabilność finansową i środowiskową – zapowiada Angeles Moreno, pełniąca funkcję Starszego doradcy ds. rozwoju strategicznego w Europie w globalnym oddziale Stowarzyszenia MPI.

Podczas 3 dni pełnych emocji uczestnicy będą mogli odkryć 4 ścieżki edukacyjne obejmujące złożone zagadnienia, takie jak: rozwiązywanie problemów, umiejętności przywódcze, storytelling i perswazję oraz design thinking. Członkowie MPI tradycyjnie przeżyją także nietypowe przygody, w tym meeting & eating – event współorganizowany z lokalną społecznością. Ochotnicy będą mieli również okazję wejść w rolę wirtualnego pilota, ale co najważniejsze – każdy nabędzie umiejętności radzenia sobie ze stresem i podejmowania decyzji pod presją, a nade wszystko nawiąże wartościowe kontakty i zbuduje relacje z doświadczonymi profesjonalistami branży MICE z całego świata.

Szczegółowy program EMEC 2020 zostanie ogłoszony jesienią. Rejestracja jest już otwarta i dostępna na stronie: ZOBACZ TUTAJ. Najniższe stawki dostępne są wyłącznie do 31 sierpnia.

Billborad na plecach? Torba z reklamy? A może nerka z recyclingu? Z ING to możliwe. Bank przerobił już 4700 m2 wielkoformatowych reklam na atrakcyjne EKO gadżety – torby, plecaki, nerki i laptopówki.

– Od dłuższego czasu nie utylizujemy już naszych reklam wielkoformatowych, ale przerabiamy je na atrakcyjne eko gadżety. Tym samym nasze reklamy dostają nowe życie a my mamy realny wpływ na otaczające nas środowisko. Ze skazanych na zaleganie na wysypiskach odpadów powstają estetyczne i użyteczne rzeczy. Zachęcamy  „Noś się EKO bo to w dobrym stylu” – powiedziała Barbara Pasterczyk, dyrektor odpowiedzialna za marketing i komunikację w ING Banku Śląskim. 

Idea przerabiania siatek wielkoformatowych na torby zakupowe powstała przy akcji „Moje miasto”, w 2017 roku, w której zaproszeni przez bank artyści prezentowali to, co w ich mieście jest dla nich bliskie i wyjątkowe. Powstało sześć subiektywnych, unikatowych, prac przedstawiających: Katowice, Warszawę, Białystok, Gdańsk, Gdynię i Sopot. Prace zostały zaprezentowane mieszkańcom na siatkach wielkoformatowych zlokalizowanych w centrach miast.

Po zakończeniu akcji bank przerobił te siatki na torby zakupowe i rozdał klientom w oddziałach. Skala zainteresowania była ogromna i wszystkie wyprodukowane torby rozeszły się w szaleńczym tempie. Obecnie na EKO gadżety bank przerabia również inne wielkoformatowe reklamy. W sumie powstało już 7400 sztuk toreb, plecaków, nerek i etui na laptopy.

Bank zachęca aby nosić się EKO z ING

Niebawem pojawi się możliwość pozyskania takiego EKO gadżetu. Szczegóły w mediach społecznościowych ING już wkrótce!

MW

Już po raz szesnasty ożywi letnią Warszawę i powita wracających z wakacji. Jeden z najbardziej dynamicznych festiwali kulturalnych Stolicy. Jazz, pop, kabaretowe rewie, teatr, literatura, sztuki wizualne, historia i tradycja Żydów, Polski, Warszawy, spotkania z twórcami i różnorodne warsztaty twórcze.

Festiwal zainauguruje koncert kantorów w Synagodze im. Nożyków. W tym roku wystąpią: Yaakov „Yanky” Lemmer, Yoni Rose oraz Israel Rand. Akompaniował im będzie wybitny pianista Menachem Bristowski. Po raz pierwszy na Festiwalu zagości Naom Vazana z Izraela, a towarzyszyć jej będzie Tomasz Kukurba, lider najbardziej znanej polskiej formacji klezmerskiej Kroke. Adrienne Haan, niemiecko-luksemburska wokalistka i aktorka o ogromnym temperamencie scenicznym, której szczególnie bliska jest piosenka kabaretowa lat 20- i 30-tych XX wieku wystąpi w koncercie „Tehorah”. Na miłośników tanga czeka spektakl „Jak za dawnych lat – polskie tango show”, przygotowany przez Sawars Tango Orquesta. To jedna z niewielu formacji instrumentalnych nawiązujących bezpośrednio do argentyńskich orquesta tipica oraz zespołów tangowych przedwojennej Warszawy.

https://www.facebook.com/134660666569505/videos/2189806131130797/

W spektaklu wystąpią Anna Dereszowska i Andrzej Seweryn. Rodzime tradycje folkowe przybliży Kapela Brodów, zespół założony przez Witka Brodę, multiinstrumentalistę i eksploratora muzycznych tradycji różnych kultur oraz Orkiestra Klezmerska Teatru Sejneńskiego, od 1996 roku wydająca nowe pokolenia interpretatorów muzyki klezmerskiej. Grupa wystąpi podczas Nocy Klezmerów, a wraz z nią Frank London, trębacz i kompozytor, jeden z najważniejszych amerykańskich muzyków klezmerskich. Trio Marcin Masecki/Marcin Markowicz/Jan Emil Młynarski wystąpi w interpretacjach szlagierów z lat 20-tych ubiegłego stulecia autorstwa wybitnych kompozytorów, takich jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski czy bracia Artur i Henryk Gold. Paweł Szamburski, klarnecista i kompozytor, specjalnie na Festiwal Warszawa Singera przygotował autorskie opracowania pieśni i nigunów chasydzkich. Wielbiciele ekspresji Marka Dyjaka będą mieli okazję zobaczyć go koncercie Jasminum, w którym artysta zaprezentuje aranżacje przedwojennych kompozycji twórców żydowskiego pochodzenia, m. in. Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego. Z kolei jeden z czołowych polskich pianistów jazzowych, Kuba Stankiewicz zaprezentuje muzykę Romana Statkowskiego, genialnego polskiego kompozytora z przełomu XIX i XX w.

Dla miłośników jazzu ciekawą propozycją będzie też „Hammond Summit”, trzecie już wydarzenie w ramach innowacyjnej serii koncertów, w których spotykają się muzycy grający na tym samym instrumencie (w ubiegłym roku były to skrzypce, a jeszcze poprzednio – klarnet). W tej nietypowej konwencji spotkają się w tym roku: Kajetan Galas, Paweł Tomaszewski oraz Kit Downes z Wielkiej Brytanii. Włoska grupa Erodoto Project wystąpi w koncercie „Gods of Sicilia”, przepełnionym atmosferą i melodyką regionu śródziemnomorskiego. Ducha jidysz będzie można z kolei poczuć na koncertach Christiana Dawida, znanego klarnecisty, kompozytora i aranżera, który wystąpi trzykrotnie, z trzema młodymi składami muzyków: z Rafał Gorzycki Trio, z duetem Michał Górczyński/Buba Badjie Kuyateh oraz z Kostka/Garbowski/ Gradziuk Trio.

Wiele interesujących propozycji znajdą wielbiciele teatru. Między innymi hiszpański spektakl „Kartograf” („El Cartógrafo”) w reż. Juana Mayorgi czy monodram włoskiej aktorki Lucii Vita „To było” („Questo è stato”). Oczywiście zobaczyć będzie można spektakle warszawskiego Teatru Żydowskiego: m. in. tegoroczną premierę: „Śpiewaka Jazzbandu”, musical w reż. Wojciecha Kościelniaka.

Warszawa Singera to również bogata oferta dla dzieci i rodzin. Zarekomendować tu można spektakl muzyczny „Filiżanka”, przygotowany w Centrum Artystycznym SCENA, będący spojrzeniem na wojnę z perspektywy najmłodszych. To sztuka o dzieciach, dla dzieci i z dziećmi w rolach głównych.

Finałem tegorocznej edycji Festiwalu Warszawa Singera będzie tradycyjne plenerowe widowisko na placu Grzybowskim, które zawsze gromadzi tysiące widzów. Tym razem wystąpi jeden z największych światowych wirtuozów skrzypiec – Nigel Kennedy, w koncercie inspirowanym „Sztukmistrzem z Lublina” Isaaka B. Singera oraz kompozycjami Georga Gershwina. To tylko wybrane festiwalowe propozycje.

Za komunikację festiwalu odpowiada agencja Rebelia Media.

Międzynarodowy Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera potrwa od 24 sierpnia do 1 września.

Szczegółowy program: www.festiwalsingera.pl 

FB: www.facebook.com/FestiwalSingera