Rewolucja związana z powszechną digitalizacją dotyczy już praktycznie każdej sfery życiowej. W efekcie stopniowo zmieniają się nasze nawyki i sposób, w jaki wchodzimy w interakcje z otoczeniem. A jak na tę zmianę paradygmatu zareagował handel detaliczny?

Sposób, w jaki stacjonarny handel komunikuje się ze swoimi klientami, na przestrzeni ostatnich lat wyraźnie ewoluował. Dominującą rolę zaczynają odgrywać aspekty wizualne – produkt, żeby wyróżnić się spośród milionów innych przedmiotów, musi być wyeksponowany w atrakcyjnym otoczeniu, które będzie jednocześnie podkreślać jego charakter oraz podstawowe funkcje. Biorąc pod uwagę sezonowość kolekcji, w przypadku stacjonarnych sklepów stanowi to ogromne wyzwanie logistyczne. Do tego dochodzi jeszcze problem z kosztowną przestrzenią handlową, której zawsze brakuje, by w pełni zademonstrować portfolio oferowanych produktów bądź usług. W efekcie powstaje więc pytanie, czy obecnie dostępna jest alternatywna, która znacznie uatrakcyjni przekaz, jednocześnie nie rujnując budżetu sklepu.

Rozwiązaniem, które oferuje możliwość angażowania uwagi kupujących przy zachowaniu niewielkiej przestrzeni, są interaktywne showroomy. Pozwalają one stworzyć efektowną prezentację produktów, z wyeksponowanymi kluczowymi elementami oferty. Takie interaktywne sklepy XXI wieku z asystą wykwalifikowanego personelu dostarczają klientom informacji w sposób prosty, skuteczny i angażujący. Z pewnością brak klaustrofobicznego poczucia zagracenia ułatwi naprowadzenie klienta na właściwy produkt, jednocześnie dając możliwość sprzedawcy na szybkie zaprezentowanie całego portfolio produktów, i to w znacznie w szerszym kontekście.

Zasady dobrego showroomu

Wszystko oczywiście zależy od branży oraz oferowanych produktów. Podstawową zasadą dobrego showroomu jest jednak konieczność prezentacji kolekcji na ekranach o określonych parametrach, czyli takich, które charakteryzować się będą świetną jakością oraz odpowiednio dużymi przekątnymi matrycy. W przypadku biżuterii z powodzeniem można ją pokazywać na ekranach 10-15’’, z kolei nieco większe obiekty takie jak meble czy samochód wymagać będą dużo większych konstrukcji. Co więcej, szczególnie w przypadku nasłonecznionych pomieszczeń warto pamiętać o powłoce antyrefleksyjnej, która skutecznie zapobiega odbijaniu się światła. Niemałe znaczenie ma również wzornictwo samego ekranu – pokryty od frontu gładką taflą szkła wygląda atrakcyjniej i może pomóc w budowaniu prestiżowego wizerunku sklepu.

Na co zwrócić szczególną uwagę?

By multimedialne materiały wyglądały atrakcyjnie, ekrany muszą oferować jasny obraz o dużych kontrastach oraz świetną reprodukcję kolorów z żywymi barwami i głębokimi czerniami. Nie bez znaczenia są także szerokie kąty widzenia. W trakcie wyboru odpowiednich urządzeń należy zwrócić również uwagę na ich trwałość – ekrany dotykowe powinny być pokryte hartowanym szkłem, co w efekcie chronić je będzie przed ewentualnymi zarysowaniami oraz uszkodzeniami. Co więcej, bardzo istotnym parametrem jest także długość pracy urządzenia, która powinna wynosić minimum 12 godzin. Oczywiście dostępne są już konstrukcje, które potrafią wyświetlać materiały w trybie 24/7.

Daj się zauważyć

Klienci, którym najbardziej zależy na widoczności ich treści reklamowych, powinni się zainteresować monitorami 4K w rozmiarach od 40” aż do 90”. Jednym z producentów, który oferuje takie rozwiązania, jest japońska firma iiyama (np. seria 40 oraz 50). Na rynku dostępne są również ekrany specjalnie przystosowane do pracy w trudnych warunkach ciągłej ekspozycji na promienie słoneczne. Dzięki matrycy IPS M+LED oferującej jasność na poziomie do 3000cd/m2 oraz czujnikowi, który automatycznie dostosowuje podświetlenie ekranu do panujących warunków świetlnych, modele typu high-brightness idealnie nadają się do montażu w nasłonecznionych miejscach takich jak witryny sklepowe bez obawy o jakość wyświetlanych materiałów. Jeśli zaś zależy nam na łatwym zarządzaniu treściami, warto zwrócić uwagę na monitory z dedykowanymi aplikacji jak na przykład iiSignage, która umożliwia tworzenie reklam i zarządzanie nimi z poziomu komputera PC podłączonego do tej samej sieci.

Digital Signage – czy naprawdę warto?

Zdaniem specjalistów oraz analityków z branży handlu detalicznego format showroomu nie jest odległą przyszłością a raczej teraźniejszością. Redefinicja sklepu stacjonarnego pozwala klientom na podejmowanie jeszcze bardziej świadomych decyzji zakupowych. Z kolei dla przedsiębiorców korzystanie z rozwiązań Digital Signage oznacza możliwość zaprezentowania całego portfolio produktów w bardzo atrakcyjny sposób przy jednoczesnym ograniczeniu kosztów związanych z ekspozycją oraz utrzymaniem kosztownej przestrzeni sklepowej.

Źródło: iiyama

MW

Już 2 lutego po raz pierwszy w TAURON Arenie Kraków Polska Orkiestra Radiowa, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej i Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego pod dyrekcją Macieja Sztora wykonają Koncert Muzyki Filmowej poświęcony twórczości Hansa Zimmera. Partie solowe zaśpiewa Anna Lasota, a narrację poprowadzi Magda Miśka-Jackowska. Całość wzbogacą fragmenty filmów na ekranie kinowym.  Ze względu na duże zainteresowanie koncertem Hans Zimmer Tribute Show odbędzie się dodatkowy koncert o godzinie 15:30.

Podczas krakowskiego Koncertu Muzyki Filmowej – Hans Zimmer Tribute Show zaprezentowane zostaną oryginalne suity orkiestrowe m.in. z takich kinowych hitów jak: „Gladiator”, „Incepcja”, „Interstellar”, „Trylogia Batmana”, „Twierdza”, „Piraci z Karaibów” i utwór z filmu „Książę Egiptu”. Specjalnie dobrany autorski repertuar pozwoli docenić bogactwo stylistyczne i talent jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców muzyki filmowej.

Hans Zimmer to bez wątpienia jeden z najsłynniejszych kompozytorów muzyki filmowej.  Stworzył ścieżki dźwiękowe do ponad 150 obrazów – od kasowych superprodukcji, przez seriale i filmy dokumentalne do niszowych projektów. Mistrzowska umiejętność ilustracji obrazu za pomocą szerokiego spektrum muzycznych barw to wizytówka niemieckiego kompozytora, który jako pierwszy w historii kina osiągnął status międzynarodowej gwiazdy.

Przełomem w karierze kompozytorskiej Zimmera była fenomenalna oprawa muzyczna do kultowej animacji Disneya „Król Lew”. Po tym sukcesie lawinowo posypały się zlecenia, między innymi na muzykę do „Karmazynowego przypływu” Tony’ego Scotta czy thrillera sensacyjnego „Twierdza” w reż. Michaela Baya. Ważnym przystankiem w karierze niemieckiego kompozytora okazał się oscarowy film Terrence’a Mallicka, „Cienka czerwona linia” – ambitne dzieło, cechujące się minimalistycznym środkami i emocjonalną głębią. Niezwykle poruszająca była muzyka do „Gladiatora” Ridleya Scotta. Album soundtrackowy z tego filmu przez wiele miesięcy utrzymywał się na liście światowych bestsellerów. Nie mniejszą popularnością cieszyły się ścieżki dźwiękowe do filmów „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Ostatni samuraj”, czy „Kod Da Vinci”. Tak, jak ścieżki dźwiękowe do „Incepcji” i trylogii „Batmana” charakteryzowały się silnie wyeksponowanymi perkusjonaliami i eksperymentalną w formie muzyczną akcją, tak muzyka do „Interstellar” zaskakiwała subtelnością.

Koncert uatrakcyjnią specjalnie dobrane fragmenty filmowe wyświetlane na ekranie kinowym i świetlna iluminacja dopełniająca odbiór wizualny wydarzenia.

Cykl Koncertów Muzyki Filmowej prezentujący dzieła światowej sławy współczesnych kompozytorów został zainicjowany przez Trinity Group w 2011 roku.

Bilety w cenach od 49 zł do 199 zł dostępne na stronie www.KoncertFilmowy.pl

Informacje o koncercie:

• Termin: 2.02.2019 (sobota)
• Miejscowość: Kraków
• Miejsce: TAURON Arena Kraków
• Godzina: 15:30, 19:30
• Bilety: 49, 89, 119, 149, 169, 199 zł

Czas trwania koncertu: 120 minut

Wykonawcy:

• Polska Orkiestra Radiowa
• Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej
• Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego
• Anna Lasota – solistka
• Maciej Sztor – dyrygent
• Magda Miśka-Jackowska – słowo o muzyce

PROGRAM  KONCERTU:

• Hans Zimmer – Gladiator
• Hans Zimmer – Incepcja
• Hans Zimmer – Trylogia Batmana
• Hans Zimmer – Interstellar
• Hans Zimmer – Człowiek ze stali
• Hans Zimmer – Ostatni Samuraj
• Hans Zimmer – Kod da Vinci
• Hans Zimmer – Sherlock Holmes
• Hans Zimmer – Książę Egiptu
• Hans Zimmer – Król lew
• Hans Zimmer – Cienka czerwona linia
• Hans Zimmer – Twierdza
• Hans Zimmer – Karmazynowy przypływ
• Hans Zimmer – Pearl Harbor
• Hans Zimmer – Piraci z Karaibów

Tekturowe skarbonki są dziś nieodłączną częścią Finałów Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Zapisały się w świadomości darczyńców oraz pomogły zbudować zaufanie Polek i Polaków do największej w Polsce zbiórki publicznej. Dzięki zaangażowaniu wolontariuszy każdego roku dziesiątki milionów złotych trafiają do bezpiecznego wnętrza kultowych skarbonek, zasilając tym samym konto Orkiestry.

Dzieje skarbonki zaczęły się 21 lat temu, gdy pracujący dla Stora Enso konstruktor opakowań Mariusz Bajer zauważył, że wolontariusze WOŚP zbierają pieniądze do różnorodnych, własnoręcznie wykonanych pudełek i pojemników. W odpowiedzi na ten problem zaprojektował prototyp słynnej dziś skarbonki z tektury. Jurek Owsiak docenił pomysł i tak Stora Enso została partnerem Fundacji.

Z roku na rok Stora Enso udoskonala projekt oraz technologię produkcji skarbonek. Jakość rock’n’rollowego nadruku niezmiennie cieszy oko, a nowoczesne rozwiązania technologiczne zapewniają wysoki poziom bezpieczeństwa. Przez lata wraz z hojnością darczyńców rosły rozmiary skarbonek, które w 2005 roku zostały powiększone o 13%. Nie zmienił się natomiast materiał używany do ich produkcji. Stora Enso – jako światowy lider w dostarczaniu rozwiązań opakowaniowych z surowców odnawialnych – do konstrukcji skarbonek wykorzystuje tekturę pozyskiwaną w 80% z makulatury. Dzięki temu skarbonka służy nie tylko ludziom, jest również przyjazna dla środowiska naturalnego. Również w tym przypadku Stora Enso działa ramię w ramię z Wielką Orkiestrą Świątecznej Pomocy. Wolontariusze dbają o to, by po zakończeniu Finału tekturowe skarbonki trafiły do ponownego przerobu.

Dotychczas Stora Enso przekazała Orkiestrze 2 500 000 sztuk skarbonek. Z okazji 27. Finału WOŚP liczba ta zwiększy się o kolejne 190 000. Wytrwali wolontariusze i hojni darczyńcy z pewnością sprawią, że skarbonki wypełnią się po brzegi środkami, które przeznaczone zostaną na zakup sprzętu medycznego dla specjalistycznych szpitali dziecięcych.

Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy to ciesząca się największym zaufaniem społecznym organizacja pozarządowa w Polsce. Założona została w 1993 roku i od tego czasu co roku, w drugą niedzielę stycznia, organizuje zbiórkę pieniędzy, która nazywa się Finałem WOŚP. Za zebrane środki Fundacja WOŚP kupuje i przekazuje w darze szpitalom dziecięcym w Polsce najnowocześniejszy sprzęt medyczny. Dziś sprzęt zakupiony przez WOŚP jest podstawą nowoczesnego wyposażenia wszystkich szpitali, w których leczy się dzieci w Polsce. W ciągu poprzednich 26 Finałów WOŚP Orkiestra zebrała i przekazała na wsparcie polskiej medycyny sumę ponad 951 mln PLN. 

27. Finał WOŚP odbędzie się 13 stycznia 2019, a jego celem będzie pozyskanie środków na zakup sprzętu dla specjalistycznych szpitali dziecięcych. W drugą niedzielę stycznia 120 tysięcy wolontariuszy będzie kwestowało na rzecz WOŚP na ulicach nie tylko Polski, ale i kilkudziesięciu miast na całym świecie. Odbędzie się wiele tysięcy koncertów, imprez, happeningów i organizowanych całkowicie oddolnie wydarzeń, a o godzinie 20:00 tradycyjnie niebo rozświetli „Światełko do nieba” – happening będący punktem kulminacyjnym całodziennej akcji.

MW

Zestaw 8 kolorowych czekoladowych figurek w świątecznym pudełku z okienkiem – to kolejna bożonarodzeniowa propozycja dostawcy słodyczy reklamowych.

W pudełku znajdują się 4 Mikołaje oraz 4 choinki. Wszystkie czekoladki wykonane są z najlepszej jakości czekolady mlecznej, białej i deserowej. To idealny pomysł na świąteczny prezent lub słodką dekorację stołu.

Poczuj magię Świąt i wywołaj uśmiech na twarzach swoich bliskich!

Masa netto: 95 g.

Wymiary zewnętrzne: 235 x 127 x 22 mm.

Zamówienia firmowe: Upominki@chocolissimo.pl

WWW.chocolissimo.pl   

   JK                          

24 listopada w Centrum Kreatywności Targowa odbył się finał międzynarodowego konkursu Young Creatives Integrated Competition. Inicjatywa od 10 lat, jest okazją dla młodych talentów z branży reklamowej, do zaprezentowania swoich umiejętności. W tym roku finał pierwszy raz w historii odbył się w Polsce. Wspólnie z Greenpeace postawiliśmy przed uczestnikami problem dotyczący nas Wszystkich – Zmiany klimatu w Europie wywołane przez emisję Węgla w celu pozyskania energii.

Nagrodę główną zdobył zespół: Thomas Jørgensen Parastatidis oraz Magnus Mynderup-Bjørnshave reprezentujący agencję Robert Boisen & Like-Minded z Danii. Srebrny medal otrzymali Anton Stolpovskii i Anastasiia Kashina, Rosyjski zespół reprezentujący dwie agencję Fury oraz WNM.digital. Brąz powędrował do Pierpaolo Bivio i Andrea Raia, którzy startowali z ramienia DDB oraz Publicis z Włoch.

Partnerem konkursu był Greenpeace. Zadanie konkursowe oparte było na raporcie udostępnionym publicznie 8 października 2018 r. przez ONZ w którym Międzyrządowy Zespół ds. Zmian Klimatu (IPCC) wyraźnie ujawnił niedostateczność działania Europy w sprawie zmian klimatu oraz informował o jego głównym powodzie – Węglu. Uczestnicy mieli zmierzyć się z problemem przetłumaczenia  raportu w taki sposób, by rezonował się oraz wpływał na społeczeństwo. Pozwolił im zrozumieć w jaki sposób problem dotyka życia ich oraz w przyszłości ich dzieci. Idea stworzona przez uczestników miała prowadzić do podjęcia przez społeczeństwo realnych działań w tym podpisania petycji, dzięki której mamy szansę zmienić regulacje dotyczące polityki energetycznej węgla. Brief przygotowała Joanna Uniwersal z Ogilvy.

Young Creatives Integrated Competition jest konkursem skierowanym do pracowników branży marketingowej, którzy nie ukończyli 31 lat. Prace oceniało jury pod przewodnictwem Maćka Twardowskiego, Executive Creative Director z Ogilvy w składzie: Christian Behrendt Group Creative Lead/Google ZOO – Dach, France & Mena, Maria Milusheva Creative Director & Partner/Noble Graphics TBWA, Krzysztof Cibor Communication Specialist/Greenpeace Polska.

Prace dostępne na stronie www.eurobest.com

Organizatorzy konkursu:  Eurobest, Stowarzyszenie Komunikacji Marketingowej SAR, KTR

Partnerzy: Greenpeace, Decode Media.

Najbardziej rozpoznawalny serek homogenizowany w Polsce – symbol Radomia,  doczekał się własnej rzeźby w przestrzeni miejskiej.

W listopadzie, w centrum Radomia, pojawiły się małe rzeźby z brązu – symbole, z których słynie miasto. Projekt „Piękniejsze Śródmieście – symbole naszego miasta w formie małej architektury” składa się 14 rzeźb i realizowany był ze środków Budżetu Obywatelskiego Radomia w 2018 roku.  Jedną z nich jest rzeźba pudełka serka Rolmlecz. Ogromne uznanie dla najbardziej  rozpoznawalnego serka homogenizowanego w Polsce zadecydowało, że to właśnie on stał się jedną z ikon, które możemy oglądać na ulicy Żeromskiego w Radomiu. Serek z krówką produkowany przez Zakład Produkcji Mleczarskiej Rolmlecz znany jest na polskim rynku od 45 lat. Autorem statuetki jest rzeźbiarz z Kielc pan Sławomir Micek. 

Producentem kultowego serka homogenizowanego z krówką jest ZPM Rolmlecz, należący do Spółdzielni Mleczarskiej Mlekpol w Grajewie. Serki homogenizowane z Radomia produkowane są w 5 smakach: naturalnym, truskawkowym, waniliowym, z laską wanilii oraz czekoladowym.

Wspólny koncert Stinga i Shaggy’ego za nami. Za obsługę cateringową strefy VIP podczas wydarzenia odpowiadała marka Deli Catering.  

Dokładnie 17 listopada br. w Atlas Arenie w Łodzi Sting i Shaggy zabrali zgromadzonych fanów w niezwykle energetyczną podróż: od Polski, przez Wielką Brytanię, aż po Jamajkę. Co ciekawe, ten nietypowy duet pojawił się w Polsce nie po raz pierwszy – wcześniej bowiem Sting i Shaggy wystąpili m.in. podczas gali bestsellerów Empiku.

Za obsługę cateringową strefy VIP podczas wyżej wymienionego wydarzenia odpowiadała marka Deli Catering. Specjalnie na tę okoliczność przygotowany został mus ze słonego karmelu z Kahluą, nugatem orzechowym i borówkami, a także beza z karmelizowanych młodych buraczków z konfiturą z kumkwatów i pudrem z koziego sera oraz malinowa panna cotta z miodowymi chrupkami z płatków zbóż.

Koncert w łódzkiej Atlas Arenie nie był jedynym występem duetu w Polsce podczas europejskiej trasy 44/876. Sting i Shaggy wystąpili również 19 listopada br. w Gdańsku.

Trwają zapisy do inspirującego programu edukacyjnego Akademia Uwielbiam skierowanego do szkół w całej Polsce. Placówki, które zgłoszą się do programu zyskają szeroką wiedzę na temat zdrowego stylu życia, zasad odżywiania, niemarnowania żywności i gotowania. Dodatkowo w ramach Akademii Uwielbiam przewidziane zostały konkursy, w których uczniowie, klasy i całe szkoły mogą walczyć o atrakcyjne nagrody.

Akademia Uwielbiam jest skierowana do uczniów i nauczycieli klas VI-VIII szkół podstawowych oraz klas III gimnazjów. Program stanowi kontynuację idei projektu „Lubella inspiruje i edukuje”, która przez trzy edycje edukowała uczniów o potrzebie komponowania zbilansowanych i zróżnicowanych posiłków z uwzględnieniem produktów zbożowych.

Celem programu jest edukacja młodzieży na temat podstaw zdrowego stylu życia, potrzeby różnicowania produktów w codziennej diecie oraz uświadomienie uczniom szkół podstawowych
i gimnazjów, jak ważną rolę odgrywają one w odżywianiu. W tym roku organizatorzy poszli jednak
o krok dalej i poszerzyli zakres tematyczny programu. Uczestnicy Akademii Uwielbiam dowiedzą się nie tylko, jak powinno wyglądać prawidłowe i racjonalne odżywianie. Akademia Uwielbiam uczy także właściwych zachowań związanych z niemarnowaniem żywności i doceniania wartości wspólnych posiłków i ich przygotowywania, a także radości z gotowania. 

Do Akademii Uwielbiam może dołączyć dowolna liczba nauczycieli i klas z danej szkoły. Nauczyciele koordynujący mogą zgłosić swoją klasę do programu wypełniając formularz rejestracyjny dostępny na stronie internetowej programu TUTAJ. Zapisów do programu można także dokonywać poprzez rozmowę telefoniczną z przedstawicielem Organizatora. Po zgłoszeniu uczestnictwa, nauczyciele otrzymają drogą mailową komplet 2 scenariuszy lekcyjnych, stworzonych przez zespół ekspertów (metodyka oraz dietetyka) w taki sposób, by zachęcić uczniów do wspólnego, kreatywnego działania. Materiały posiadają atrakcyjną, nowoczesną formę dopasowaną do wieku  
i zainteresowań młodzieży szkolnej. Przygotowano między innymi grę szkolną oraz inne angażujące aktywności zachęcające do działania. Dodatkowo każda szkoła, która weźmie udział w Akademii Uwielbiam i po przeprowadzeniu zajęć programu wypełni ankietę podsumowującą dostępną TUTAJ otrzyma Certyfikat potwierdzający jej udział i zaangażowanie w edukację na temat zasad prawidłowego stylu życia.

W Akademii Uwielbiam, oprócz wiedzy można także zdobyć atrakcyjne nagrody!

Organizatorzy programu przewidzieli także dwa inspirujące konkursy – szkolny i indywidualny. Warto wziąć w nich udział i powalczyć o bardzo atrakcyjne nagrody! 

Konkurs szkolny polega na wspólnym przygotowaniu potrawy przez uczniów poszczególnych klas
i zgłoszeniu zdjęcia oraz przepisu za pośrednictwem formularza konkursowego dostępnego na stronie programu. Na zwycięzców czekają warsztaty kulinarne, bony dla szkół o wartości 1500 zł oraz bony dla nauczycieli do sieci salonów EMPIK o wartości 700 zł. Dodatkowo, szkoła, która zgłosi największą liczbę prac otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 5 000 zł na dowolny cel.

Swoje przepisy uczniowie mogą zgłaszać także w konkursie indywidualnym. Wystarczy przygotować, zgodnie z zasadami regulaminu, przepis na dobrze zbilansowane danie, sfotografować je, a potem również za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie programu, zgłosić pracę konkursową.
W konkursie mogą uczestniczyć wyłącznie uczniowie z klas VI-VIII szkoły podstawowej lub III klasy gimnazjum. Nie muszą być to uczniowie ze szkół, w których prowadzony jest program Akademia Uwielbiam. 10 zwycięzców otrzyma atrakcyjne nagrody w postaci nowoczesnych telefonów Xiaomi Redmi 6/32 GB.

Szczegółowe informacje na temat programu znajdują się TUTAJ.

Projektowanie przestrzeni publicznej stało się świadomym kształtowaniem naszego otoczenia. Coraz więcej miast wprowadza konkretne wytyczne dla projektantów i architektów, tego w jaki sposób powinna wyglądać spójna i czytelna tkanka miejska. Bardzo istotnym elementem w tej „układance” jest kolor. Nieodpowiednie dobranie barw może zrujnować nawet najbardziej udany projekt. Co zrobić, aby uniknąć wpadek kolorystycznych podczas projektowania stref publicznych? Oto kilka najpopularniejszych błędów i recepta na ich wyeliminowanie.

Coraz szersza wiedza na temat projektowania przestrzeni publicznej i uważność w tym zakresie sprawia, że poruszanie się po ulicach miast stało się łatwiejsze. Życie w miejskiej jungli stało się bardziej intuicyjne z uwagi na lepszą identyfikację wizualną najważniejszych punktów orientacyjnych. Jednakże, jak w każdej dziedzinie, tu również można popełnić wiele błędów, które ze względu na skale założenia, mogą skutecznie utrudniać poruszanie się w publicznej przestrzeni lub obniżać komfort jej używania. Co zrobić, aby uniknąć wpadek kolorystycznych podczas projektowania stref publicznych? Oto kilka najpopularniejszych błędów i recepta na ich wyeliminowanie.

Podstawowym błędem jest stosowanie zbyt dużej ilości ostrych, kontrastowych kolorów. O ile sam kontrast jest niezbędny do wyeksponowania ważnych informacji czy ciekawych form, o tyle w zestawieniu z nasyconymi, jaskrawymi barwami może być męczący. – Dobrą zasadą jest sygnalizowanie akcentu kontrastem lub kolorem, nie stosując obu tych technik jednocześnie. Zbyt agresywna, kontrastująca z tłem barwa powinna służyć raczej do ostrzegania niż pełnić rolę informacyjną. Takie oznaczenie może znaleźć się w miejscach wymagających ostrożności czy uwagi z powodu niebezpieczeństwa, jednak poza tymi miejscami może niepotrzebnie wzbudzić poczucie zagrożenia – opowiada architekt Izabela Gemzała, autorka bloga prostyplan.pl. Hotele, poczekalnie, gabinety lekarskie- to miejsca, gdzie paleta kolorów powinna być bardziej stonowana. Świetnie sprawdzają się tu brązy, beże, biele, przygaszone oranże, głębokie zielenie i fiolety. Te kolory dają poczucie spokoju, relaksu, odprężenia i stanowią idealne tło dla eleganckich mebli i dodatków.  

Kolejnym, często spotykanym błędem jest brak spójności kolorystycznej z otoczeniem.Jest to szczególnie zauważalne w doborze kolorystyki elewacji budynków i domów jednorodzinnych. Czasami ma się wrażenie, że sąsiedzi konkurują ze sobą o miano najbardziej wyróżniającego się domku w okolicy. Czasem można też pomyśleć, że właściciel wybrał kolor farby elewacyjnej spośród tych, które zostały z wyprzedaży. Przypadkowe, niespójne, nieoczekiwane, kiczowate- to częste komentarze na temat kolorów elewacji, reklam, szyldów, wnętrz, ścian wnętrz użyteczności publicznej. Dobór kolorystki dla pomieszczeń użytkowanych przez wiele osób powinien być pozbawiony indywidualności, odizolowania, niespójności. Sztuką jest taki dobór kolorów, który podkreślałby odrębność przestrzeni, jednocześnie pomagając jej wkomponować się w otoczenie. Szczególnie pożądane jest tu odniesienie do historycznych aspektów miejsca lub otaczającej roślinności.

Nierzadko zdarza się, natłok kolorów, barw, struktur i faktur sprawia, że przekaz informacji lub piktogramów staje się nieczytelny. Zastosowanie agresywnych zestawień kolorystycznych, mało przyjazna forma, niezrozumiałe umiejscowienie informacji to podstawowe błędy w projektowaniu. W czasie opracowywania koncepcji kolorystycznej miejsc publicznych, należy pamiętać o tym, kto będzie odbiorcą tego miejsca, jaki pierwszy i podstawowy przekaz powinna nieść, jakie budzić emocje i do czego nakłaniać. Paweł Łukasiewicz, Creative Team Manager z Pixers Business dodaje – Te same wytyczne powinny być brane pod uwagę jeśli chodzi o przeznaczenie danego wnętrza. Dość często zdarza się zły dobór kolorystyki do funkcji pomieszczenia. Trudno sobie wyobrazić skuteczne skupienie na pracy we wnętrzu o dominujących, ostrych kolorach. Podobnie jak sale konferencyjne tonące w bieli, będą potęgować uczucie wyobcowania, dystansu, zamiast zbliżać i zachęcać do rozmowy. Z kolei soczysty pomarańcz czy ognista czerwień lepiej wpiszą się w kolorystykę restauracji niż neutralne beże czy zgniłe zielenie.

Projektując wnętrza publiczne należy pamiętać, że kolor ma w przekazie ogromną moc. Nie ma bowiem osób na niego obojętnych. Każdy z nas może mieć swoje preferencje kolorystyczne i ulubione zestawienia, ale w podstawowej funkcji identyfikacji, informowania, nawigowania kolor będzie uniwersalny dla każdego. Ważne, aby ładunek emocjonalny który za sobą niesie był spójny z zamysłem projektanta i bezbłędnie odebrany przez odbiorcę.

MW