Kompleksowa obsługa eventu od strony nagłośnienia konferencyjnego i koncertowego. Profesjonalne nagłośnienie każdego wydarzenia wymaga specjalistycznej wiedzy oraz najwyższej klasy urządzeń technicznych. Do dyspozycji klientów jest zarówno najnowocześniejszy sprzęt z zakresu technologii nagłośnieniowej, jak i wysoko wykwalifikowani realizatorzy.

Dział nagłośnienia Brill AV Media tworzą:

Wojtek Kosiorek /Doświadczenie zawodowe: 24 lata, w tym 9 lat dla Brill AV Media (Dyrektor Techniczny)

Od roku 1999 jest związany z rynkiem eventów korporacyjnych, jako producent techniczny i realizator dźwięku. Przez ostatnie 15 lat współpracował z wieloma kluczowymi artystami polskiej sceny muzycznej, w tym między innymi Edytą Górniak, Andrzejem Piasecznym, Eweliną Flintą, HEY, Adamem Sztabą, Dawidem Podsiadło, oraz realizował wiele festiwali muzycznych i programów telewizyjnych, takich jak Opole, Sopot, Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Węgorzewo, Must Be The Music, X FACTOR. Aktualnie odpowiedzialny jest za stronę techniczną i szkoleniową firmy Brill AV Media (szkoleniowiec z zakresu realizacji „live” ze specjalizacją w dziedzinie realizacji monitorowej). Jako realizator dźwięku jest także związany stałą współpracą z Katarzyną Nosowską, Melą Koteluk, Edytą Bartosiewicz i Marią Peszek.

Marcin Matysiak /Doświadczenie zawodowe: 24 lata, w tym 8 lat dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: Szczyt NATO 2016, FDI Światowy Kongres Stomatologiczny 2016, Gala Polskiej Grupy Farmaceutycznej 2017, VIVA! Photo Awards, Wielka Gala Integracji, Suwałki Blues Festiwal, Gala Continental Opony Polska, Konferencje Havas Media Group. Jako realizator dźwięku współpracuje z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej.

Damian Orłowski /Doświadczenie zawodowe: 20 lat, w tym 6 lat dla Brill AV Media

Współpracował z takimi artystami jak Andrzej Piaseczny czy Marcin Rozynek.

Tomek Kolski /Doświadczenie zawodowe: 15 lat, w tym 8 lat dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: Konferencja Działu IT ROCHE, Konferencja Pepco. Jako realizator dźwięku współpracował m.in. z Grażyną Łobaszewską, Natalią Nykiel, Marysią Sadowską, Krzysztofem Iwaneczko, Andrzejem Mrozek, zespołem Rysy. Absolwent Studium technik teatralnych na kierunku akustyka. Posiada licencjat muzykologii stosowanej na Uniwersytecie Warszawskim. Poza pracą w branży jako realizator dźwięku i project manager zajmuje się również produkcją muzyczną. Współtworzy dwa duety muzyczne: Dwóch Warszawiaków i Syrop.

Tomasz Grądzki /Doświadczenie zawodowe: 15 lat, w tym 5 lat dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: Gala Empiku, Gala Continental, Gala Rossmann. Współpracował m. in. z Patrycją Markowską, zespołem Łąki Łan, Kayah, Stanisławem Sojką, Zbigniewem Wodeckim, zespołem De Mono.

Mateusz Mazur /Doświadczenie zawodowe: 15 lat, w tym 2 lata dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: pracował przy Warsaw Orange Festival i festiwalu Open’er oraz licznych koncertach stadionowych i produkcjach teatralnych. Wspólpracuje z zespołem Łąki Łan, Pauliną Przybysz, Natalią Przybysz. Studiował produkcję muzyczną na Queens College, City University of New York.

Tomasz Lukas /Doświadczenie zawodowe: 15 lat, w tym 2 lata dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: Europejski Kongres Gospodarczy , Konferencja COP24 w Katowicach, Festiwal muzyczny w Częstochowie, Flesz Fashion Night, wiele festiwali jazzowych oraz koncertów symfonicznych. Współpracował z m. in. Maćkiem Maleńczukiem oraz Melą Koteluk. Perkusista, po szkole muzycznej instrumentów perkusyjnych.

Krzysztof Kilar /Doświadczenie zawodowe: 8 lat, w tym ponad rok dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: pracował przy festiwalu Open’er, Orange Warsaw Festival czy Męskim Graniu. Artyści z którymi współpracował to m.in. Dawid Podsiadło, Natalia Przybysz, Grzegorz Hyży, Ania Rusowicz, Micromusic.

Piotr Pęksa /Doświadczenie zawodowe: 5 lat, w tym 2 lata dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: „VIVA! Photo Awards”, podczas której gwiazdami wieczoru byli Sting i Shaggy, tegoroczne konferencje dla firm Żywiec i Play, podczas których współpracował z ekipami Margaret, MGO, Krzysztofa Zalewskiego czy Sarsy. Poza rolą technika scenicznego czasem występuje też w roli DJ’a m.in. na stoisku Sprite’a podczas zeszłorocznego PGA. Skończył Technikum Realizacji Nagrań i Nagłośnień w Warszawie, ze zdanymi egzaminami zawodowymi. Studiował Muzykologię na UW. Amatorsko produkuje muzykę.

Marek Sieńkowski /Doświadczenie zawodowe: niemal 5 lat dla Brill AV Media

Ostatnie wybrane realizacje: Kongres FEGIME, 100lecie Głównego Urzędu Miar, Gonkon, Konferencja COP24 w Katowicach. Ukończył Akademię Dziennikarstwa i Realizacji Dźwięku.

Brill oferuje szeroką gamę sprzętu dźwiękowego zróżnicowanego pod względem mocy, wielkości, opcji montażowych i innych parametrów. Rozwiązania dostosowane są do wymagań każdego obiektu i potrzeb konkretnych projektów. Korzystają ze sprzętu wiodących producentów, zapewniając nagłośnienie w wymagających pomieszczeniach, takich jak sale kongresowe, kina lub przestrzenie otwarte. Do dyspozycji mają setki własnych urządzeń, a w razie potrzeby mogą korzystać także z urządzeń dostępnych w ramach grupy oneAVteam.

Zestawy głośnikowe, w tym m.in.:

D&B audiotechnik (64 kabinety serii Q). Seria Q to używane na cały świecie kultowe, niezawodne, świetnie brzmiące zestawy nagłaśniające. D&B seria Q zaliczana jest do systemów liniowych średniej wielkości, system ten jest kompaktowy, estetyczny, prosty i szybki w montażu. Spełnia wymagania wielu artystów estradowych. Znajduje zastosowanie w realizacjach plenerowych, w pomieszczeniach zamkniętych takich jak areny, hale sportowe, sale kongresowe, podczas nagłośnienia koncertów, eventów, show, kongresów (źródło: uptone.pl).

JBL VRX932LA (12 szt.)

Przewidziana dla mniejszych obiektów konfiguracja VRX932LA została opracowana i zbudowana według tych samych wysokich standardów co VerTec i wykorzystuje te same zaawansowane, sprawdzone na koncertach przetworniki. VRX932LA posiada klarowność  dźwięku i wszechstronność – wszystko to zawarte  w atrakcyjnym wizualnie, łatwym do przenoszenia i dostępnym cenowo komplecie.

POL-AUDIO LA 41-600 (20 szt.)

Niezwykle smukła i estetyczna kolumna głośnikowa, dedykowana do nagłośnienia konferencji i bankietów. L 41-600 to system zaprojektowany z myślą o trudnych akustycznie, pogłosowych pomieszczeniach. Kompaktowa konstrukcja wyposażona została w wysokiej mocy komponenty. Konstrukcja sprawdzi się zarówno na małych jak i średnich eventach.

POL- AUDIO MP 115- 500 CX ND (20 szt.)

Dwudrożny, pełnopasmowy odsłuch sceniczny, który zapewnia selektywny dźwięk bez sprzężeń nawet na głośnych scenach. Niskie interferencje wzajemne głośników pozwoliły na uzyskanie bardzo wysokiej spójności w całym polu odsłuchowym. Dodatkową zaletą głośnika koaksjalnego jest obniżenie wagi oraz rozmiaru konstrukcji.

Ponadto 60 szt. mniejszych kolumn głośnikowych JBL i POL-AUDIO przeznaczonych do obsługi małych konferencji.

Konsolety, w tym m.in.:

Allen&Heath dLIVE S5000

Firma Allen&Heath wprowadziła nową generację cyfrowych mikserów dLive. Ich główne zalety to niezwykle elastyczna architektura, potężna jednostka przetwarzania FPGA, wszechstronny zestaw rozszerzeń, sterowania i opcji sieciowych, kontrolowanych przez intuicyjny interfejs użytkownika Harmony. Dzięki temu konsolety dLive są dostosowane do rygorystycznych wymogów koncertowych i festiwalowych, a także do instalacji w prestiżowych salach koncertowych.

Avid Venue Profile

Jedna z najbardziej kultowych konsolet cyfrowych na świecie, która zrewolucjonizowała myślenie o miksie cyfrowym oraz przeniosła koncertowy dźwięk na niespotykany dotychczas poziom. Przez lata używana na największych trasach koncertowych na świecie, do dnia dzisiejszego cieszy się ogromnym uznaniem wśród realizatorów.

Yamaha QL5

Miksery QL sprawdzą się w każdych warunkach pracy. Dzięki wbudowanemu systemowi Dante, dającemu większe możliwości sieciowe, urządzenia te są niezwykle wszechstronne i dostosowane do dzisiejszych standardów. Miksery z serii QL to wspaniałe, kompaktowe, cyfrowe konsole mikserskie oferujące szerokie możliwości miksu, przetwarzania sygnałów oraz połączeń do małych i średnich zastosowań – koncertów na żywo, przemówień, konferencji prasowych, event`ów oraz innych instalacji.

Midas M32 (6 szt.)

Cyfrowa konsoleta mikserska do zastosowań koncertowych i studyjnych, wyposażona w 40 kanałów wejściowych, 32 przedwzmacniacze mikrofonowe Midas oraz 25 cyfrowych szyn miksujących. Technologia przesyłu AES50 pozwalająca obsłużyć 96 wejść i 96 wyjść. Doskonały design stworzony przez projektanta Bentley Motor (źródło: soundtrade.pl).

Do tego ponad 40 szt. małych konsolet analogowych.

Mikrofony – ponad 300 sztuk, w tym m.in.:

127 mikrofonów (kanałów) bezprzewodowych głównie Shure QLXD
Cyfrowy system bezprzewodowy QLX-D Digital zapewnia stabilną pracę z klarownym, cyfrowym, 24-bitowym dźwiękiem. QLX-D oferuje niespotykaną funkcjonalność bezprzewodową wymaganą zarówno na scenie jak I w instalacjach stałych.
Ponadto:
– ponad 100 szt. mikrofonów instrumentalnych (Shure, Sennheiser, EV )
– ponad 140 szt. dibox
– 50 szt. mikrofonów mównicowych
– 50 szt. mikrofonów nagłownych

W zakresie nagłośnienia i oświetlenia Brill AV Media realizował koncerty m.in.:

– ZAZ
– James Blunt
– Leszek Możdżer
– Dawid Podsiadło
– Anna Maria Jopek
– Monika Brodka
– Donatan & Cleo
– Justyna Steczkowska
– Anita Lipnicka & John Porter
– T. Love
– Ania Dąbrowska
– Natalia Przybysz
– Edyta Bartosiewicz
– Myslovitz
– Afromental
– AudioFeels
– Róże Europy
– Patrycja Markowska
– Zakopower
– Hey
– Kayah
– Nosowska
– De Mono
– Grzegorz Turnau
– Ira
– Jose Torres
– Lady Pank
– Maciej Maleńczuk
– Malvin Taylor
– Oddział Zamknięty
– Robert Janowski
– Teatr Studio Buffo
– Waldemar Malicki
– Natalia Nykiel
– Lao Che
– Dawid Kwiatkowski
– Enej
– Urszula Dudziak
– Feel
– Mrozu
– TeDe
– Maria Peszek
– Kamil Bednarek
– Sting & Shaggy
– Tomasz Szymuś Orkiestra

Laureaci ogłoszeni, nagrody rozdane, do tego niespodzianki. Było emocjonująco, bardzo kreatywnie i konkurencyjnie. Choć wielki finał dopiero przed nami!

Konkurs kierowany do pasjonatów projektowania, grafiki użytkowej i wszystkich amatorów z zacięciem designerskim spowodował wyjątkowo duże zainteresowanie. Zgłoszono ponad 6 000 prac. Poziom projektów był tak wysoki, że Jury postanowiło przyznać aż 12 Wyróżnień poza regulaminem!

Ideą Konkursu jest połączenie rozwiązań artystycznych z funkcjonalnymi, a przez to realny wpływ zainteresowanych osób na estetykę przestrzeni publicznej. Zadanie konkursowe polegało na przygotowaniu ciekawego projektu grafiki na Paczkomat, który wyróżni urządzenie w przestrzeni, a także w oryginalny sposób uatrakcyjni nasze otoczenie.

InPost Paczkomaty tousługa, która zrewolucjonizowała polski e-commerce w zakresie odbierania paczek z punktu dając możliwość odbiorów 24/7 niemal w każdej miejscowości w Polsce poprzez urządzenia zlokalizowane w przestrzeni publicznej. 

Zdaniem pomysłodawców konkursu każdy może realnie wpływać na swoje otocznie. Dlatego InPost umożliwił artystom i amatorom stworzenie projektów, które przeobrażą wygląd urządzeń Paczkomatów i jeszcze bardziej je przybliżą użytkownikom i mieszkańcom. „Pomaluj swój świat, tak jak chcesz!” – hasło to dokładnie oddaje ideę konkursu.

Projekt można było wykonać z pomocą kreatora w serwisie artinpost.pl albo własnych narzędzi, korzystając z gotowego szablonu.

Prace oceniało Jury złożone z ekspertów z zakresu kreacji, wzornictwa, projektowania użytkowego i marketingu. Jury przewodniczył Piotr Ruszkowski – dyrektor kreatywny Good Looking Studio, specjalizujący się w tworzeniu koncepcji kampanii muralowych, który wierzy w moc młodego pokolenia polskich ilustratorów. W zespole oceniającym pracowali: Lena Pianovska – Członkini Zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, projektantka i współautorka wystaw oraz wernisaży, dyrektor kreatywna w studio brand designu – Livi; Karolina Podgórska – kierownik marketingu InPost, odpowiada za komunikację marki Paczkomaty, z którą jest związana od początku; Marek Połosak – motion designer, grafik, artysta 3d. Od 10 lat związany z branżą kreatywną.  Obecnie szef teamu kreatywnego w agencji Open Gate.

Jednocześnie organizatorzy dali możliwość oceny prac publiczności, każdy mógł zagłosować na projekty, które jego zdaniem były najciekawsze. W głosowaniu tym wzięło udział kilkadziesiąt tysięcy osób.

Laureatów Nagród Głównych Jury wyłoniło w kilkustopniowym procesie oceny zakończonym obradami. Prac spełniających wysokie kryteria, a więc pretendendujących do Nagród było kilkaset. Najwartościowsze projekty cechowały przede wszystkim: równowaga pomiędzy dosłownością przekazu a wyrazem artystycznym, interpretacja cech marki, oryginalność stylu, wyrazistość kolorystyczna, wpasowanie w format urządzenia, kompozycja, zrozumienie istoty konkursu, autorski charakter pracy… 

I miejsce

II miejsce

III miejsce

Jury przyznało trzy Nagrody Główne, jednak wielość dobrych projektów nie mogła pozostać bez reakcji oceniających, którzy postanowili wyróżnić dodatkowo 12 prac, a Mecenas konkursu ufundował ich autorom nagrody specjalne.

Prawdziwy finał i powód do dumy nadal przed laureatami, kiedy nastąpi realizacja projektów na Paczkomatach. Już na początku września zwycięskie i wyróżnione prace zostaną umieszczone w miejscu docelowym. Blisko 100 urządzeń w całej Polsce przeobrazi swój wygląd. Właściciel marki przeniesie na Paczkomaty autorskie prace, które będą cieszyły oko użytkowników, przechodniów i okolicznych mieszkańców, a jednocześnie na stałe wpiszą się w lokalny krajobraz.

Organizator i Mecenas Konkursu planują kolejne edycje ArtInPost.

Partnerem Konkursu jest Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU).

Ruszyła ogólnopolska kampania radiowa wokół konkursu marki farb Beckers „Pokaż barwy Twoich emocji”. Spoty promujące akcję będą emitowane w największych stacjach radiowych w Polsce, m.in. w RMF i Radio Zet. Konkurs wspierają działania BTL, a także aktywności w kanałach social media oraz na portalach internetowych. Zakupem mediów zajął się dom mediowy Arena Media. 

 – Naszym nowym konkursem chcemy pokazać, że remont mieszkania może być także świetną zabawą. Wystarczy doborowe towarzystwo oraz wysokiej jakości produkty, które zagwarantują przyjemne malowanie i piękny efekt końcowy. Zachęcamy więc, aby sięgnąć po farby Beckers i w gronie rodziny czy przyjaciół nagrać filmik pokazujący wspólne malowanie. Najlepsze zgłoszenia nagrodzimy atrakcyjnymi nagrodami – mówi Aneta Stopa, marketing manager marki Beckers. 

W konkursie „Pokaż barwy Twoich emocji” do wygrania jest 65 atrakcyjnych nagród, w tym 5 wycieczek do Transylwanii, 10 rowerów elektrycznych. Aby wziąć w nim udział, należy kupić minimum 5 litrów dowolnego produktu marki Beckers, zarejestrować paragon na stronie konkursu i przesłać filmik ze wspólnego malowania.

Więcej szczegółów dostępnych TUTAJ.

MW

Kinowa kampania limitowanej edycji wód smakowych Żywiec Zdrój w Cinema City

W kinach Cinema City w całej Polsce, pod hasłem „Złap pragnienie w sieć orzeźwienia”, wystartowała kampania limitowanej edycji wody Żywiec Zdrój oraz dwóch jej wariantów smakowych – super-limonkowego i ultra-poziomkowego. Występuje w niej słynny kinowy super-bohater – SpiderMan. Kampania obejmuje zarówno emisję spotów na ekranach, jak i komunikację „off-screen” na plazmach w holach kinowych. Kampania połączona jest ze sprzedażą koncesyjną w barach Cinema City, gdzie można nabyć wodę Żywiec Zdrój w limitowanej odsłonie. Kreację opracowała agencja NAV agency. Działania w kinach koordynuje New Age Media.

Kreacja kampanii związana jest z filmem nakręconym na podstawie komiksów Marvel. Na nowych opakowaniach wody Żywiec Zdrój pojawili się bohaterowie filmu „Spider-Man: Daleko od domu”, który niedawno miał swoją premierę i od tego czasu bije rekordy popularności na całym świecie. W Polsce od 5 lipca film obejrzało już ponad pół miliona widzów. Piętnastosekundowe spoty reklamowe emitowane są na ekranach właśnie przed seansami o człowieku – pająku oraz przed filmami familijnymi. – Jest to przykład sprytnego połączenia marki z ikoną kina, od lat uwielbianą przez widzów na całym świecie. Dodatkowo przekaz wzmocniony jest poprzez komunikację w holach, co w połączeniu z bezpośrednią możliwością wypróbowania nowych smaków Żywiec Zdrój w barach kinowych z pewnością przyniesie dobry efekt sprzedażowy. – podsumowuje Albert Hanslik, Sales Supervisor w New Age Media.

MW

Studio Tymbark to kanał, który od początku był najszybciej rozwijającym się kanałem markowym na YouTube. Wciąż cieszy się wspaniałymi wynikami i wciąż zaskakuje widzów nowymi formatami oraz pomysłami. Nowy sezon przyciągnął nowych widzów i nasze Studio pozostaje największym kanałem brandowym na polskim YouTube, a jeden z odcinków osiągnął właśnie ponad 1 mln wyświetleń!

Twórcy Tymbarku jak zwykle nie zwalniają tempa, a wręcz przeciwnie – ciągle trzymają najwyższy poziom! Zaangażowana widownia kanału to już blisko 400 tysięcy fanów!

Kolejny sezon jest pełen zaskoczeń i niespodzianek. To nowe pomysły i przygody z popularnymi twórcami – Friz, JDabrowsky, Dawid Frank, Kiślu  dbają o to, by widzowie świetnie się bawili! „Studio Tymbark” znów zostawiło wszystkie kanały innych marek w tyle i jest obecnie największym polskim kanałem brandowym.

Tym samym rośnie oglądalność poszczególnych epizodów. Pierwszy odcinek nowego sezonu „Studia Tymbark” obejrzało już ponad 900 tysięcy osób, drugą jego część – ponad 600 tysięcy. To dopiero początek, bo na kanale wciąż pojawiają się kolejne, pełne nowości odcinki.

Tymczasem jeden ze starszych odcinków… już pobił rekordowy 1 mln wyświetleń! To „YOUTUBERZY NAUCZYCIELAMI”. Właśnie takie pomysły, jak szkoła idealna w wydaniu YouTuberów przyciągają rekordową widownię. Twórcy „Studia Tymbark” w nowym sezonie z pewnością zapewnią nam jeszcze wiele równie szalonych i wyjątkowych odcinków, ze współudziałem znanych i lubianych youtuberów, jak również gwiazd znanych z telewizji.

Zachęcamy do sprawdzenia, jakie treści można znaleźć w Studiu TUTAJ i… do subskrybowania, by nie przegapić kolejnych odcinków!

MW

Cyfrowy OOH to nie tylko umieszczanie statycznej grafiki na cyfrowym ekranie, ale medium o ogromnym potencjale marketingowym. DOOH ma wyjątkową zaletę, jaką jest możliwość aktualizowania w czasie rzeczywistym, zgodnie ze zmieniającymi się parametrami. Chcąc, aby przekaz był bardziej trafny, reklamodawcy mogą wykorzystać wiele danych, takich jak: lokalizacja, data, pora dnia, wydarzenia czy pogoda. Ostatnia z wymienionych możliwości jest jedną z najczęściej wybieranych w sezonie letnim.

Sektory, które najchętniej wykorzystują dostosowywanie komunikatów do aktualnej pogody to branża spożywcza i gastronomiczna. W końcu, kto w upalne dni nie ma ochoty na orzeźwienie w postaci lemoniady, pysznego deseru lub piwa?

Mieszkańcy Liverpoolu w tym sezonie mieli okazję obejrzeć reklamę OREO wyświetlaną w oparciu o pomiar temperatury i zmieniającą się pogodę. Kiedy na niebie zaświeciło słońce, na ekranach Clear Channel ukazywały się spoty promujące lody tej marki. Taki sposób uruchomienia kampanii pozwolił reklamodawcy nie tylko podnieść jej skuteczność w sposobie dotarcia do odbiorcy, ale także zmniejszyć koszty związane z wyświetlaniem reklamy w momencie, kiedy warunki na zewnątrz były niekorzystne. 

Kolejną firmą, która wykorzystała zmieniającą się pogodę w kampanii DOOH był McDonald’s. Znana sieć restauracji szybkiej obsługi, z okazji zbliżającego się lata, uruchomiła kampanię promującą dwa orzeźwiające napoje: „Strawberry Lemonade” i „Millionaire’s Frappe”. Emisja spotów następowała w momencie, kiedy temperatura wzrosła powyżej 22 stopni Celsjusza. Jeśli temperatura przekroczyła 25 stopni, na ekranach pojawiała się nowa odsłona, która zawierała dodatkową informację z nazwą miasta oraz z aktualnym odczytem temperatury.

Inną kampanią podpowiadającą, czym ugasić pragnienie w upalne dni była reklama piwa San Miguel, która kierowała odbiorców do najbliższego punktu sprzedaży. Przekaz był wyświetlany na ekranach znajdujących się w pobliżu sklepów spożywczych i pubów, które mają w swojej ofercie piwo tej marki. Dynamiczna kampania stworzona przez Pablo London była wyświetlana tylko wtedy, gdy temperatura wzrosła powyżej 18 stopni Celsjusza.

Badania przeprowadzone przez Liveposter wykazały, że wyświetlanie kontekstowych treści jest o 49% bardziej skuteczne od statycznej reklamy OOH. Rotacja różnymi komunikatami w obrębie jednej kampanii pozwala na uniknięcie zjawiska „Display blindness”, które występuje w momencie, kiedy spodziewający się nieciekawych spotów obserwatorzy nie zwracają uwagi na reklamę.

Źródło TUTAJ.

Autor: Diana Polska – Marketing & PR Manager w MyLED.

MW

Artyści ze studia Platige Image byli odpowiedzialni za efekty wizualne do teledysku do utworu ,,Hate Me’’, który Ellie Goulding nagrała razem z raperem Juice WRLD. Zespół Platige pełnił także znaczącą rolę przy robiącym największe wrażenie na widzach 40-sekundowym fragmencie klipu.  

Videoklip wyreżyserowany przez Saama Farahmanda skupia się na nieustannych rozstaniach i ciągłym zrywaniu znajomości w czasach, w których dominują nowe technologie i w świecie, w którym relacje rozgrywają się za pośrednictwem social mediów.

Zespół Platige Image był odpowiedzialny m.in. za wykreowanie realistycznych pęknięć na powierzchni czarnej szklanej ściany, stworzenie cyfrowego telefonu idealnie zintegrowanego z ruchami wokalistki, komputerowe czyszczenie i poprawianie scenografii oraz wiele innych efektów wizualnych.

– Naszym oczkiem w głowie było jednak ujęcie, w którym Juice WRLD przez ponad 40 sekund wydmuchuje dym z ust w trakcie wypowiadania słów – mówi Marek Gajowski, CGI Supervisor w Platige Image. – Reżyser bardzo drobiazgowo kontrolował, by każde słowo ,,wymawiane’’ przez rapera łączyło się harmonijnie z dymem. Mieliśmy do dyspozycji bibliotekę przeszło 25 specjalnie nakręconych ujęć, które trzeba było wyczyścić, poskładać, zsynchronizować i zintegrować z konkretnym ujęciem. Tutaj genialnie spisał się Maciej Prętki, nasz Lead Compositing Artist, który nad tym imponującym efektem pracował pełne 2 tygodnie – dodaje Marek Gajowski.

Dym jest ważną częścią wizerunku amerykańskiego rapera, dlatego też Saam Farahmand, reżyser teledysku, za punkt honoru obrał właśnie to ujęcie – klip można było uznać za skończony tylko wtedy, kiedy scena z dymem osiągnie doskonały poziom. Tak też się stało, a teledysk mógł zostać pokazany szerokiej publiczności. W ciągu pierwszych 24 godzin po premierze ,,Hate Me’’ zanotowało prawie 3 miliony wyświetleń na YouTube.

Nie tylko wielka, natychmiastowa popularność wpłynęła na zadowolenie reżysera z efektu końcowego.

– Chcieliśmy pokazać miłość i nienawiść oraz jak bardzo nieskładne, porozrywane, poszarpane są nasze relacje – i to się udało – mówi Saam Farahmand, reżyser klipu.  – Chciałem zaprezentować całkowicie inne, nowe oblicze zarówno Ellie, jak i Juice’a – i to też się udało. Mam też wielką nadzieję, że widzowie zwrócą szczególną uwagę na artystyczny wymiar, jaki do teledysku wniósł zespół Platige Image – bez nich te wszystkie ambicje i marzenia, o których wspomniałem wcześniej, pozostałyby tylko listą niezrealizowanych życzeń – dodaje twórca.

Teledysk do piosenki ,,Hate Me’’ Ellie Goulding i amerykańskiego rapera Juice WRLD można zobaczyć pod tym linkiem.

Przed miłośnikami elektryzujących brzmień, dwie muzycznie długie i gorące noce podczas Festiwalu Audioriver. Od 26 do 28 lipca br. po raz 14. nadwiślańska płocka plaża będzie tętnić życiem i rozbrzmiewać muzyką, a 6 scen wypełni łącznie ponad setka artystów. Obok nich będzie sporo innych atrakcji – znajdą się tam m.in. dwie strefy Kompanii Piwowarskiej: Sprawdź Promile i EKO.

Ponad setka wykonawców z Polski i zagranicy, tysiące fanów muzyki elektronicznej i dużo dobrej atmosfery, to wizytówka największego polskiego święta muzyki elektronicznej festiwaluAudioriver. Ostatnia edycja wydarzenia zgromadziła rekordową liczbę uczestników. Dlatego poza ludźmi, muzyką i towarzyszącym poszukiwaniom oraz doznaniom, ten festiwal to też edukacja – jak dbać o bezpieczeństwo i ekologię, dzięki towarzyszącym innym aktywnościom organizowanym przez partnerów wydarzenia.

Kompania Piwowarska po raz 3. zaangażowała się w to muzyczne przedsięwzięcie organizując tym razem dwie strefy. Dla stałych bywalców festiwalu będzie dobrze już znana strefa Sprawdź Promile. Oprócz niej w tej edycji będzie też nowość – strefa EKO.

– Muzyka, alkohol, do tego plaża i taniec, to połączenie, które daje poczucie wolności i braku ograniczeń. Jako firma warząca ulubiony napój Polaków, jakim jest piwo, zdajemy sobie sprawę, że tylko świadoma i odpowiedzialna konsumpcja zapewnia dobrą zabawę. Jesteśmy ze swoimi strefami w takim miejscu jak festiwal Audioriver po to, żeby edukować dziesiątki tysięcy fanów muzyki i dobrej atmosfery w zakresie odpowiedzialnej konsumpcji alkoholu, ale też dbania o naszą planetę. – mówi Małgorzata Walędzińska-Półtorak, kierownik ds. programów zrównoważonego rozwoju w Kompanii Piwowarskiej.

Tak jak w latach poprzednich, uczestnicy Audioriver, odwiedzający strefę Sprawdź Promile, będą mogli sprawdzić poziom alkoholu profesjonalnym alkomatem, pokonać tor przeszkód lub labirynt z użyciem alkogogli. W tej edycji festiwalu nowością będzie strefa EKO, dzięki której można namacalnie przyczynić się do dbania o ekosystem. Czynny udział w aktywnościach Kompania Piwowarska będzie nagradzać.

Strefa EKO została specjalnie zaprojektowana na potrzeby festiwaluAudioriver. Kompania Piwowarska będzie zachęcać na nim do dbania o porządek i czystość, nagradzając najbardziej aktywnych. Wystarczy zebrać jak najwięcej puszek i przynieść je do strefy EKO. Dwie osoby, które przyniosą największą ilość aluminium podczas dwóch dni festiwalowych otrzymają hulajnogi elektryczne – jeden zwycięzca zostanie wyłoniony pierwszego dnia koncertu, a drugi w następnym dniu. Kolejne 30 osób (po 15 na dany dzień festiwalu) zostanie obdarowane power bankami. Dodatkowo, każdy kto przyniesie jakiekolwiek opróżnione puszki czy też inne odpady – plastik, odpady mieszane, otrzyma w podziękowaniu jabłko. Strefę EKO będzie można znaleźć przy wejściu głównym na festiwal, a Sprawdź Promile przy wejściu na pole namiotowe.

– W tym roku po raz pierwszy uruchamiamy strefę EKO. Chcemy w ten sposób pokazać, że można bawić się, ale i myśleć o innych – w tym przypadku o naszej planecie. Poprzednia edycja festiwalu przyciągnęła na strefę Sprawdź Promile rzeszę osób, świadczy to tylko o ogromnej potrzebie i coraz większej świadomości Polaków w zakresie odpowiedzialnego spożywania alkoholu. Dlatego liczymy, że strefa EKO też przyjmie się wśród festiwalowiczów – dodaje Małgorzata Walędzińska-Półtorak.

Audioriver Festiwal to sześć scen, na których odbywają się koncerty polskich i zagranicznych artystów. Festiwal odbywa się już od czternastu lat na plaży miejskiej w Płocku, które w czasie trwania imprezy całe tętni muzyką. Poprzednia edycja przyciągnęła na Audioriver blisko 30 tysięcy osób.

MW

Jedno z najważniejszych wydarzeń sezonu wyścigów konnych 2019 za nami. O pełną obsługę kulinarną wydarzenia zadbał lider na rynku usług cateringowych w zakresie kulinariów eventowych – marka Deli Catering.

Derby to bez wątpienia jedna z najważniejszych i najbardziej rozpoznawalnych gonitw na całym świecie. Podkreślić należy, że najważniejsza gonitwa Westminster Derby rozegrała się na Torze Wyścigów Konnych Służewiec już po raz 75., zaś do rywalizacji o błękitną wstęgę stanęło aż 17 koni. Derby to jednak nie tylko sportowa rywalizacja, lecz także i święto elegancji – stąd również i w tym roku nie zabrakło tradycyjnego już konkursu dla pań na najpiękniejszy kapelusz.

Za pełną obsługę wydarzenia, a także wydarzeń towarzyszących oraz obsługę indywidualną wszystkich odwiedzających odpowiadał lider na rynku usług cateringowych w zakresie kulinariów eventowych – Deli Catering. Tym razem, specjalnie na tę okoliczność, marka przygotowała jurajskiego łososia w białym winie na sosie z sycylijskich pomarańczy z młotkowanym pieprzem, kaczkę pieczoną z jabłkami na koniakowym sosie z żurawiną i cielęcinę duszoną w czerwonym winie oraz rozmarynie z dodatkiem masła truflowego.

Na koniec warto przypomnieć, iż w tym roku przypada okrągła 80. rocznica istnienia Toru Wyścigów Konnych na Służewcu. Pierwotnie wyścigi konne w Warszawie rozgrywane były na Polu Mokotowskim.

www.delicatering.pl