2017 - Strona 70 z 172 - OOH magazine

Agencja reklamowa 4Frame zmienia logo oraz pozostałe elementy identyfikacji wizualnej. Nowy logotyp wyraża osobowość i kierunki rozwoju agencji, która wzmacnia kompetencje kreatywne i digitalowe.

Nowe logo 4Frame oddaje wizję działania agencji, która wzmacnia swoje kompetencje w obszarze tworzenia konceptów kreatywnych kampanii oraz w obszarze digital, a jednocześnie symbolizuje pełną feerię możliwości agencji w tworzeniu zintegrowanych rozwiązań komunikacyjnych.

– Jesteśmy niezależną grupą reklamową z 10-letnim doświadczeniem, dynamicznym i zaangażowanym zespołem ludzi z pasją oraz wielką energią do kreowania przyszłości. Mamy kompetencje i wystarczająco dużo fantazji, by tworzyć innowacyjne oraz unikalne na rynku kampanie. To właśnie chcieliśmy przenieść na naszą identyfikację wizualną. Połączenie tradycyjnej formy z nowoczesną, kolor, faktura i struktura w naszym logotypie – to wszystko ma znaczenie i pokazuje wielowymiarowe spojrzenie, brak ograniczeń oraz kreatywność – mówi Małgorzata Piwowarska-Pinilla, Managing Director 4Frame.

Zmiana identyfikacji jest zwieńczeniem procesu wychodzenia agencji poza obszar shopper marketingu. 4Frame stawia na szeroko pojętą strategię komunikacji 360, a nową identyfikację uzupełnia o claim wyrażający wartości i charakterystyczny klimat Agencji – „Wszystko zaczyna się od ludzi”.

– Naszym celem jest być blisko ludzi, zarówno w relacjach z naszym zespołem, z klientami, z partnerami i wreszcie z konsumentami. Słyszymy i słuchamy, rozumiemy, przewidujemy potrzeby oraz kreatywnie i innowacyjnie tworzymy. Jesteśmy dla ludzi. Dla nich myślimy. Ich angażujemy.I z nimi wspólnie celebrujemy. #4think #4create #4engage #4celebrate. Chcieliśmy, by logo także oddawało nasze otwarte i energetyczne podejście – wyjaśnia Małgorzata Piwowarska-Pinilla.

W swoim portfolio 4Frame ma m.in. takie kampanie jak: „5 posiłków dziennie” i „Nestlé Porusza Polskę” dla Nestlé Polska, „Dobrze się komponuje”, „Twoja kuchnia ma to coś” i „Codziennie baw się smakiem” dla marki Arla Apetina z portfolio Arla Foods, „Bądź Grześki, chrup swoje” dla marki Grześki z portfolio Colian, „Owoce Świata” dla Tymbarku, „UwielBBiam” dla Garnier oraz ponad 200 kampanii dla marek z portfolio Procter&Gamble. Agencja na stałe obsługuje kompleksowo takie marki jak: Maxi Zoo oraz Chiquita. Wśród marek obsługiwanych przez agencję w Social Mediach są mi.in.: Frisco, Lurpak, Arla Apetina, Maxi Zoo i Chiquita.

Do zespołu agencji interaktywnej KERRIS dołączyły nowe osoby, zasilając działy technologii, kreacji, performance marketingu oraz obsługi klientów. Zwiększenie zatrudnienia jest kolejnym etapem dynamicznego rozwoju agencji. Wśród nowych pracowników znaleźli się:

Paulina Bertolassi ze Starcom Polska

Na stanowisku Junior Graphic Designera w agencji KERRIS odpowiedzialna jest za projektowanie na potrzeby rozwiązań internetowych i mobilnych, w tym za performance design, identyfikacje wizualne i projekty na potrzeby druku. Wcześniej w Starcom Polska zajmowała się projektowaniem grafik statycznych i dynamicznych na potrzeby Social Mediów.

– Praca w KERRIS jest dla mnie szansą na realizowanie różnego rodzaju ciekawych projektów – nie tylko w zakresie szeroko pojętego digitalu, ale również w zakresie identyfikacji wizualnej i printu. Na pewno wiele nauczę się od innych osób w zespole i mam nadzieję, że również wniosę coś wartościowego do realizowanych przez nas projektów – komentuje Paulina Bertolassi.

Marcin Kołaczek z Rocket-Marketing

Ukończył Finanse i Rachunkowość, później przez dwa lata studiował Ekonomię na SGH, aby zrezygnować i zacząć robić to kocha – działać w digitalu. Od ponad 7 lat jest związany z branżą internetową. Zaczynał od pracy w e-commerce, a następnie założył własną firmę, w której zajmował się projektowaniem graficznym oraz front-endem. Tworzył dla takich klientów jak GO Sport, Anna Lewandowska czy Magda Gessler. Do KERRIS Group przeszedł z Rocket-Marketing, gdzie pełnił rolę Art Directora oraz Web Designera.

– W KERRIS Group jestem Graphic Designerem. Nowa praca to przede wszystkim nowe wyzwania oraz możliwość ciągłego rozwoju. W KERRIS mam możliwość pracy dla ciekawych klientów i każdego dnia przeskakiwać przez wysoko postawioną poprzeczkę, co sprawia mi ogromną satysfakcję. Prywatnie uwielbiam obserwować otaczającą mnie rzeczywistość i interdyscyplinarnie ją interpretować. Od 15 lat interesuję się fotografią, tworzę i kocham internet, fascynuję się muzyką, której nikt nie słucha. Od dzieciństwa moją pasją jest motoryzacja oraz nowe technologie, które wywołuje u mnie ogromne emocje. Znajomi mówią, że jestem wrażliwy i ambitny, spontaniczny i leniwy, szczery a momentami arogancki. Jednym zdaniem, chodząca sprzeczność. Sos słodko kwaśny – mówi o sobie Marcin Kołaczek.

Adam Dasiewicz z YSLAB Interactive

Jako Account Executive w KERRIS prowadzi projekty digitalowe oraz obsługuje kompleksowo klientów. Wcześniej związany był z YSLAB Interactive, gdzie pracował również jako Account Executive. Adam Dasiewicz zbierał również doświadczenie w takich firmach jak Grey Group Poland, Walk PR czy Star PR. – Każda zmiana stanowiska i miejsca pracy wiąże się z mieszaniną stresu i poczucia wyzwania, ale jedno i drugie jest niezwykle motywujące. Praca w KERRIS jest kontynuacją mojej ścieżki kariery w obszarze digitalu. Mam nieodparte wrażenie, że wiele mogę się tutaj nauczyć, dzięki niesztampowemu podejściu do realizowania projektów – komentuje Adam Dasiewicz.

Wśród pozostałych nowo zatrudnionych osób w KERRIS są Izabela Jackowska, Creative Designer, absolwentka ASP, nagradzana m.in. w Graduation Projects i nominowana w konkursie Young Creatives. Na stanowisko WordPress Developera dołączył Jakub Wrycza, związany wcześniej z wrocławskimi agencjami kreatywnymi: DobrzeDobrze oraz Twoheads.

Rekrutacja w agencji KERRIS trwa nadal, obecnie poszukiwani są kandydaci na stanowiska: Digital Project Manager, Account Manager oraz PHP Developer.

www.kerris.pl

Konsumenci coraz bardziej odporni na reklamę stawiają wyzwania markom. Odpowiedzią na nie staje się branded content – wymagająca forma komunikacji, która pobudza percepcję odbiorcy, wyróżnia się kreacją oraz stanowi subtelne połączenie reklamy i rozrywki.

Współcześni konsumenci, atakowani przekazem sprzedażowym, są coraz bardziej odporni na klasyczne reklamy. Poszukuje się więc form komunikacji, w których obecność marek nie budzi sprzeciwu i nie jest jednoznacznie kojarzona z reklamowaniem produktu czy usługi. Jedną z nich jest branded content, który systematycznie zyskuje na popularności, jest tworzony w ścisłej współpracy z markami, a konsumentowi dostarcza dobrej, darmowej rozrywki. O doświadczeniach, związanych z realizacjami zawierającymi elementy branded content, opowiada Magdalena Czmuda, producent i właścicielka domu produkcyjnego Sputnik Studio.

– Tworząc projekty reklamowe musimy przede wszystkim docenić możliwości percepcyjne odbiorcy, traktować go jako człowieka świadomego, oswojonego z przekazem medialnym, dostrzegającego reklamowe niuanse i charakteryzującego się awersją do ordynarnego lokowania produktu. Podczas realizowania produkcji zawierających elementy branded content należy zapomnieć o epatowaniu marką czy logotypem. Wprowadzając odbiorcę w pewną historię, przyciągamy jego uwagę i wywołujemy w nim emocje, które sprawiają, że dany spot intryguje i uwodzi zdecydowanie bardziej niż tradycyjna reklama. – wyjaśnia Magdalena Czmuda.

Historia zamiast logo

Konsumenci znacznie lepiej niż na standardowe reklamy, reagują na opowiadane historie. Branded content ma zwabić odbiorcę, zaintrygować go opowieścią, odwołującą się do wartości wspólnych jemu oraz promowanej marce, co poprzez utożsamienie wywołuje w nim zaangażowanie i budzi refleksje. Kluczowa jest wiarygodność opowiadanych historii. Odbiorca szuka w nich bowiem wartościowych dla siebie treści, rozrywki oraz – przede wszystkim – emocji.

Wywołanie emocji implikuje głębszy namysł nad treścią, w którą produkt jest subtelnie opakowany, co sprawia, że zapada on konsumentowi w pamięć, a marka mimo braku czysto reklamowego przekazu staje się dla niego rozpoznawalna. W tym tkwi istota mariażu pomiędzy marketingiem a sztuką, którego można określić mianem branded content. Z jednej strony wywołanie refleksji nad produktem spowodowane emocjami, jakie obudził w odbiorcy utwór, ma znamiona sztuki, z drugiej zaś strony działanie mające na celu zajęcie stałego miejsca w świadomości odbiorców jest elementarną zasadą marketingu. Co więcej, zarówno marketing, jak i sztuka popularna, zawłaszczona dziś przez przemysł rozrywkowy, są zorientowane na odbiorcę. Branded content stawia nie tylko na samo prowokowanie konsumenta do refleksji i zapamiętanie marki. Istotna jest również przyjemność oglądania, czyli tak ważna w sztuce popularnej – funkcja ludyczna. Poprzez wprowadzenie do utworu uniwersalnego tematu i uniwersalnego bohatera, branded content spełnia również warunki identyfikacyjnej oraz integracyjnej funkcji sztuki. Wykazuje bowiem, że zarówno odbiorca, jak i nadawca komunikatu należą do wspólnej grupy społecznej, dotyczą ich podobne zagadnienia, są sobie w jakimś stopniu tożsami. To natomiast podświadomie zbliża konsumenta do marki.

– Aby komunikacja branded content przyniosła zamierzony efekt i trwale zakotwiczyła daną markę w świadomości odbiorcy potrzebni są twórcy, którzy doskonale rozumieją jak ważne i nieodzowne w tworzeniu takiego komunikatu jest połączenie marketingu ze sztuką. Osobą, która w tym wypadku sprawuje pieczę nad wyważeniem treści artystycznych oraz komercyjnych jest producent. Jego podstawowa rola to równoważenie autorskiej, artystycznej wizji kreacji, reżysera i scenarzysty z potrzebami oraz konkretnymi celami klienta, będącego właściwym nadawcą komunikatu. – wyjaśnia Magdalena Czmuda z domu produkcyjnego Sputnik Studio.

Kluczem jest pomysł

Uwagę i zainteresowanie odbiorcy przy jednoczesnej, ale subtelnej obecności marki można zdobywać poprzez różne formy realizacji. Liczy się pomysł i jakość wykonania, za którą odpowiadają domy produkcyjne. Na polskim rynku z roku na rok widać coraz więcej realizacji bazujących na połączeniu reklamy z treściami rozrywkowymi.

Elementy branded content można odnaleźć w serii, wyprodukowanych przez Sputnik Studio, filmów reklamowych pt. „Historie na kartę”. Wykonane na potrzeby firmy telekomunikacyjnej spoty zasadniczo nie zawierają lokowania produktu. Informacja o reklamowanej usłudze pojawia się jedynie na planszy końcowej oraz w komentarzu lektora.

Wspomniana produkcja, realizowana z udziałem znanych, polskich youtuberów wprowadza odbiorcę w świat fantasy. Przedstawiona w spotach fikcja tworzy spójną kompozycję, przenosi widza do magicznej, nierealnej, ale kuszącej rzeczywistości.

Poprzez zderzenie komicznych dialogów i sytuacji z poważną scenografią oraz nawiązującymi do epoki średniowiecza kostiumami, „Historie na kartę” realizują ludyczną funkcję sztuki, przejawiającą się w samej przyjemności oglądania. Twórcy video położyli również nacisk na funkcję estetyczną, gdyż spot ten mimo, iż jest formą reklamy, znacząco odbiega od klasycznej, lifestyle’owej produkcji.

– Pod względem techniki wykonania obrazka, spot oddaje charakter bardziej filmowy niż reklamowy. To zasługa zastosowania odpowiedniego sprzętu, między innymi obiektywów anamorficznych. – komentuje producent, Magdalena Czmuda.

Innym przykładem produkcji, wykorzystujących elementy branded contentu, są spoty reklamowe z wizerunkowej kampanii jednego z największych portali internetowych w Polsce.

Akcja filmów nawiązuje do szeroko komentowanych wydarzeń politycznych i medialnych ostatnich miesięcy, takich jak wpadka związana z San Escobar czy kwestia stosunku prezydenta USA do imigrantów. Oglądanie spotów przywołujących głośno komentowane zdarzenia nie tylko utożsamia widza, odwołując się do wspólnej z odbiorcą wiedzy na temat aktualnych wydarzeń, lecz także wywołuje emocje. We wspomnianych produkcjach również nie ma nachalnego product placementu, odbiorca nie jest informowany o reklamowym przekazie wraz z rozpoczęciem oglądania spotu. Informacja o marce pojawia się dopiero na końcu i podkreśla, jak mocno angażuje użytkowników.

– Dobrze zrealizowany branded content, bazując na ludzkiej ciekawości, potrafi przełamać reklamową niechęć odbiorców i być nośnikiem wartościowego przekazu zarówno dla nadawcy, jak i adresata. Branded content, chociaż nie jest łatwy w realizacji i wymaga subtelnego wyważenia treści komercyjnych i artystycznych, zyskuje na popularności. Jako dom produkcyjny dostrzegamy rosnące zainteresowanie klientów tym formatem i potencjał realizacji produkcji branded contentowych – podsumowuje Magdalena Czmuda, właścicielka domu produkcyjnego Sputnik Studio.

Opakowania stają się nie tylko coraz bardziej przyjazne środowisku, ale są też wytwarzane zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju. Kierunek ten jest szczególnie widoczny w 2017 roku. Dzieje się tak, ponieważ firmy poszukują optymalnych rozwiązań dla środowiska, w połączeniu z korzyściami dla społeczności i oczywiście dla nich samych w aspekcie finansowym.

Rynek producentów opakowań w Polsce jest wart 33,5 mld zł. W 2020 r. osiągnie natomiast wartość 46 mld zł przy rokrocznym wzroście na poziomie około 6,8 proc. – wynika z raportu „Branża opakowań w Polsce 2010–2016 i prognozy 2017–2020”, przygotowanego przez Equity Advisors. Dynamika wzrostu rynku opakowań będzie determinowana głównie przez rosnące wydatki na konsumpcję, eksport i zmianę stylu życia. Szczególnie ten ostatni czynnik wymusza na producentach opakowań coraz większy nacisk na przestrzeganie zasad zrównoważonego rozwoju. Stąd też jeszcze większą rolę będą odgrywać działania w trzech obszarach.

Po pierwsze: Redukcja
Opakowania stają się mniejsze i lżejsze. Wynika z tego wiele korzyści. Do produkcji zużywa się mniej surowca, a tym samym obniżeniu ulegają koszty wytwarzania. Pomaga w tym coraz bardziej zaawansowana technologia. Istotnym jest, że za redukcją wagi nie idzie obniżenie wytrzymałości opakowań szklanych. Ich właściwości ochronne i parametry pozostają bez zmian. Dodatkowo czynnik ten ma niebagatelny wpływ na ekologię. Nie tylko optymalizuje, ale też redukuje obciążenia środowiskowe w całym łańcuchu logistycznym, a szczególnie w transporcie. Przykład? Opakowania szklane są obecnie aż o 30% lżejsze niż 20 lat temu.

Po drugie: Recykling
Najprostszym sposobem upewnienia się, że opakowanie w jak najmniejszym stopniu bazuje na obecnych zasobach jest stawianie na recykling. W przypadku szkła, które w całości składa się z naturalnych składników, poziom recyklingu wynosi 100%. Co więcej szkło jest jedynym opakowaniem, z którego po powtórnym przetworzeniu uzyskujemy ten sam jakościowo produkt. Oczywistym jest również, że w tym przypadku korzyści środowiskowe z recyklingu opakowań szklanych są nie do przecenienia. Produkcja szkła z recyklingu redukuje zanieczyszczenie powietrza o 20%, a wody aż o 50%.

Po trzecie: Świadomość
Tylko konsument mający wiedzę może podejmować świadome decyzje przy półce sklepowej. Edukację najlepiej zacząć jak najszybciej, zgodnie z maksymą – „czym skorupka za młodu…”. W kierunek ten wpisuje się projekt EduPak Polska skierowany do uczniów szkół ponadgimnazjalnych. Pod koniec ubiegłego roku, dzięki udostępnionemu im filmowi o produkcji szkła, młodzież mogła zapoznać się z tajnikami wytwarzania opakowań szklanych, a następnie, w oparciu o zdobyte wiadomości, wziąć udział w konkursie pod hasłem „Drugie życie szkła”. Jego przedmiotem było przedstawienie pomysłu na powtórne wykorzystanie szklanego opakowania. Wystawa prac konkursowych, odbyła się podczas zeszłorocznych targów Glass w Poznaniu, a najlepsze z nich zostały nagrodzone.

Zasady zrównoważonego rozwoju pokazane na przykładzie opakowań szklanych.

Jak z kolei edukować osoby dorosłe? Najlepiej niestandardowo. Pokazuje to akcja zorganizowana przez Friends of Glass z udziałem Bartka Jędrzejaka. W jednym z supermarketów na półce ustawiono „mówiącą butelkę”, która nie tylko wchodziła w interakcję z klientami, ale też uświadamiała o korzyściach płynących z recyklingu szkła.

– Ten projekt pokazał nam, że nieszablonowe działania mają zdecydowanie lepsze przełożenie na świadomy wybór opakowań dokonywany przez konsumentów przy półce sklepowej” – informuje Barbara Maciałczyk z Ardagh Group, reprezentująca Friends of Glass w Polsce. W tym roku również będziemy kontynuować projekty o charakterze viralowym. Dzięki nim docieramy do większej liczby osób i kształcimy nawyki recyklingowe w wielu grupach społecznych – kończy Barbara Maciałczyk.

Artykuł ukazał się OOH magazine nr 2/2017. Pobierz wersję online: TUTAJ

Ruszyła druga edycja konkursu „Kocham TO!” skierowanego do konsumentów wyróżniających się ciekawymi pasjami. Ambasadorem kampanii organizowanej przez markę Siemens został „Żeglarz wszech czasów” Mateusz Kusznierewicz, pierwszy Polak, który zdobył medal olimpijski w żeglarstwie.

Kocham TO!

Druga odsłona konkursu Siemens Kocham TO! stanowi kontynuację zapoczątkowanej w zeszłym roku kampanii marki Siemens w Polsce. Jej głównym celem jest promowanie marki i wszystkich jej grup produktowych AGD poprzez emocje związane z pasjami i nawiązanie tym samym do świata jej wartości – nowoczesnego designu, szybkości i innowacyjnej technologii. W drugiej edycji konkursu konsumenci zachęcani są do dzielenia się swoją pasją i wymarzonym miejscem na świecie do jej rozwijania, a także inspirowania innych poprzez udostępnianie zdjęć i filmów z #kochamto. Zadanie konkursowe polega na opisaniu i jak najciekawszym przedstawieniu swojej pasji i miejsca na świecie, które jest z nią powiązane. Zgłoszenia dokonywane przez stronę www.kocham-to.pl oceniać będzie tegoroczny ambasador konkursu – polski żeglarz sportowy, mistrz olimpijski i mistrz świata, uhonorowany w 2004 r. tytułem „Żeglarzem wszech czasów” Mateusz Kusznierewicz. Główną nagrodą w konkursie jest podróż do wskazanego miejsca i ekspres do kawy Siemens EQ.9.

Kampania głównie opierać się będzie na niestandardowych działaniach w mediach społecznościowych – FacebookAds, IndaHash i komunikacji na profilu Siemens Home, której głównym bohaterem będzie Mateusz Kusznierewicz. Dodatkowo, kampania wspierana będzie przez działania PR.

Konkurs potrwa od 12 lipca do 12 września 2017 r.

Kampanię przygotowała agencja Insignia.

Więcej informacji o konkursie na: www.kocham-to.pl

Po pozytywnym przejściu okresu próbnego do zespołu agencji El Padre dołączyła Monika Strogulska-Dwojak, obejmując stanowisko PR Manager & Creative.

Monika jest odpowiedzialna za działania PR agencji, a także wspiera dział kreacji, tworząc koncepcje kreatywne eventów, działań ambientowych i BTL.

Z komunikacją i marketingiem związana jest od 2006 roku. Pracowała w branży reklamowej (jako copywriterka i group head w agencji IQ Marketing) i PR-owej (jako koordynator komunikacji fundacji korporacyjnej – Fundacji Lotto). Ma bogate doświadczenie w obsłudze takich marek jak: PLL LOT, MasterCard, Bank Citi Handlowy, marki koncernu Unilever, czy Żywiec Zdrój. Jak sama mówi, praca w agencji eventowej to idealne połączenie jej dotychczasowych doświadczeń.

Absolwentka Instytutu Socjologii Uniwersytetu Warszawskiego i Szkoły Trenerów INTRA. Prywatnie wielbicielka pływania i aktywnego wypoczynku nad wodą. W wolnym czasie ogląda filmy dokumentalne, odkrywa nowe miejsca i smaki i – oczywiście – czyta.

PROMO-HOUSE, firma od ponad dwudziestu lat zajmująca się produkcją krawatów, apaszek i szali, poleca na świąteczne prezenty: szale wełniane oraz szale z domieszką włókien kaszmiru, jedwabiu i modalu.

Staranność wykończenia i detale sprawiają, że szale VENZO nie tylko wyróżniają się spośród innych i mają swój indywidualny charakter, lecz także cechuje je najwyższa jakość. Dyskretnie elegancki design najnowszej kolekcji to dowód na to, że klasyka w dobrym wydaniu zawsze pozostaje w modzie.

– Nasza kolekcja szali została zaprojektowana tak, aby pokochać najtęższe zimy, ale również, aby nasze szale wyzwoliły trochę wzajemnego ciepła – podkreśla Tadeusz Łukasik, współwłaściel firmy PROMO-HOUSE.

Szale wełniane z kolekcji VENZO man & woman stanowią doskonały prezent, który stwarza możliwość uhonorowania swoich najlepszych klientów, pozwala w niezwykle dostojny sposób podkreślić wyjątkowość firmy, marki, wydarzenia.

Oferta działu B2B to zarówno szale dostępne z naszej kolekcji, jak i opracowane na specjalne zamówienia indywidualne projekty w/w produktów i personalizowane opakowanie. W pracowni VENZO produkty takie tworzone są od podstaw w oparciu o oczekiwania i wymagania klienta, co stanowi gwarancję oryginalności i unikatowości wzoru.

[galeria=”1″]

Z najnowszą ofertą PROMO-HOUSE można było zapoznać się na targach reklamy i poligrafii reklamowej. FestiwalMarketingu.pl odbył się 13-14 września br. w EXPO XXI Warszawa. To największe branżowe wydarzenie tego typu w drugiej połowie roku.

www.krawaty.info

Agencja digital marketingu They.pl znalazła się na liście nominowanych w prestiżowym konkursie Google Premier Partner Awards 2017 w regionie EMEA. Uznanie ekspertów Google i nominacje zdobyły 4 kampanie They.pl.

Google Premier Partner Awards to konkurs organizowany dla agencji realizujących projekty z zakresu marketingu online na całym świecie. Około 2 000 Google Partners zakwalifikowało się w tym roku do walki o nagrody w regionie EMEA (Europa, Bliski Wschód, Północna Afryka). Google docenia i nagradza innowacyjne i skuteczne kampanie, które nie tylko zrealizowano z wykorzystaniem najnowszych narzędzi, ale przede wszystkim ich efekty przełożyły się na wzrost sprzedaży i biznesu klientów.

AmeriGas, Candy/Hoover, Dekoria.pl i Tubądzin to projekty realizowane przez They.pl, które wyróżniono nominacjami w konkursie Google Premier Partner Awards 2017. Agencja They.pl otrzymała nominacje aż w 4 kategoriach:

Display Innovation – AmeriGas,

Growing Businesses Online – Dekoria.pl,

Mobile Innovation – Tubądzin,

Video Innovation – Candy/Hoover.

Agencje, które chcą zgłosić swoją kandydaturę do konkursu, muszą dołączyć do Google Partners. Celem programu jest pomoc firmom w zaistnieniu w sieci oraz znalezieniu klientów dzięki współpracy ze sprawdzoną agencją. Aby dołączyć do programu Google Partners, agencje marketingu internetowego muszą przejść pomyślnie serię egzaminów i udowodnić, że posiadają kwalifikacje z zakresu wykorzystywania i wdrażania produktów reklamowych Google.

– Dla małych firm, które dopiero niedawno rozpoczęły działalność, a nawet większych, które stawiają pierwsze kroki w działaniach online, otrzymanie potwierdzenia, że współpracują z renomowaną agencją, zatwierdzoną przez Google, jest bardzo ważne – mówi Helene Ambiana, Head of Google Partners, EMEA.

Sześciu zwycięzców pierwszego etapu konkursu zostanie ogłoszonych podczas ceremonii w Dublinie we wrześniu tego roku.

Pełną listę nominowanych we wszystkich kategoriach można zobaczyć TUTAJ.

MediaCom z pierwszą w Polsce musicalową produkcją dla Fanta reklamującą jej nowe warianty smakowe: Shokata i Malinna. W produkcji występują ambasadorzy marki: Julia Wieniawa, Stuart Kluz-Burton (Stuu), Marcin Dubiel, Adam Zdrójkowski, Sylwia Przybysz, Sylwia Lipka, Jeremi Sikorski oraz Artur Sikorski.

Twórcy występujący w produkcji są zarówno piosenkarzami, tancerzami, jak i aktorami, a ponadto sami jako dział marketingu marki mieli wpływ na jej finalny efekt.

Musical to koncept niezobowiązującej produkcji reklamowej, która łączy to co dla młodych ludzi najważniejsze: taniec, muzykę, a przede wszystkim dobrą zabawę. Musical nawiązuje do całorocznej strategii, w której nowi ambasadorzy marki przejęli istniejący dział marketingu. Angażują się w jego działanie oraz zachęcają do współtworzenia kampanii przez swoich fanów. Młodzi tym razem wprowadzają swoich starszych kolegów z działu w swój unikalny, młodzieżowy, a jednocześnie bajkowy świat opisany obrazem i muzyką.

Musical ma otwarte zakończenie i to oglądający może zdecydować, za którym smakiem podąży. Ambasadorzy poszczególnych wariantów zachęcają do włączenia się właśnie w ich rytm, jedni w bałkański pełen temperamentu ukrytego pod zakrętką Shokaty, inni w elektronicznych rytmach Malinny.

Wykonawcami są muzyczne gwiazdy marki: Julia, Sylwia, Jeremi i Artur, które opowiadają słowami piosenki o owocowym świecie marki, powiększającej swoją rodzinę produktów o dwa nowe warianty smakowe. Wkład w powstanie utworu mieli konsumenci, którzy współtworzyli tekst w konkursach na kanałach marki. Na każdym etapie komunikacji konsumenci Fanta mogli współdecydować o kształcie projektu. To bajeczna opowieść pełna kolorów i wspólnej zabawy, którą tworzą młodzi zdolni ambasadorzy Fanta w przerysowanym i nieco groteskowym świecie.

Strategię oraz koncepcję kreatywną kampanii przygotował dom mediowy MediaCom. Za produkcję Musicalu odpowiedzialny jest dom produkcyjny Makata. Natomiast, za działania promocyjne i obsługę Social Media – LiquidThread.

Krzesany, Orawa, Polonez z „Pana Tadeusza”, Walc z „Ziemi Obiecanej” – 24 września br. w Spodku odbędzie się koncert z okazji 85. rocznicy urodzin Wojciecha Kilara. W spektakularnym widowisku udział wezmą: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Aukso Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka. Gościem specjalnym koncertu będzie Ingolf Wunder, światowej sławy pianista, laureat II nagrody w XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.

W zarządzanej przez spółkę PTWP Event Center Hali Widowiskowo-Sportowej Spodek, w miejscu nazywanym ikoną architektury, 24 września br. odbędzie się koncert poświęcony ikonie muzyki – Wojciechowi Kilarowi, który w tym roku skończyłby 85 lat. Ideą projektu jest przybliżenie słuchaczom twórczości światowej sławy kompozytora. Różnorodność repertuaru zilustruje wszechstronność talentu nie tylko samego Wojciecha Kilara, ale również zaproszonych do udziału w wydarzeniu artystów.

– Na dwóch dużych scenach wybrzmią obok siebie trzy orkiestry: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, Aukso Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka. Zaprezentujemy muzykę klasyczną oraz muzykę filmową, wzbogacając program o udział wybitnych muzyków: Pawła Trojaka, solisty śpiewającego barytonem oraz Kuby Stankiewicza, pianisty jazzowego.Gościem specjalnym koncertu będzie Ingolf Wunder – światowej klasy pianista, laureat II nagrody w XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina. Nikt do tej pory nie pokazał bogactwa muzyki Wojciecha Kilara w ramach jednego koncertu w taki sposób – zapowiada reżyser koncertu, Krzysztof Materna.

Dwugodzinny spektakl muzyczny rozegra się na dwóch dużych scenach, w towarzystwie, skrojonej na miarę wielkiego widowiska, oprawy wizualnej i spektakularnych efektów świetlnych. Obok najwybitniejszych utworów muzyki klasycznej, m.in.: fragmentów koncertów fortepianowych, Krzesanego, Orawy, Siwej Mgły, w repertuarze znajdą się również dzieła muzyki filmowej, m.in.: Marsz Kawalerii z „Kroniki Wypadków Miłosnych” w reż. Andrzeja Wajdy, Mazur z „Zemsty” w reż. Andrzeja Wajdy, Pieśń o Małym Rycerzuz „Przygód Pana Michała” w reż. Jerzego Hoffmana, Polonez z „Pana Tadeusza” w reż. Andrzeja Wajdy, Walc z „Trędowatej” w reż. Jerzego Hoffmana, Walc z „Ziemi Obiecanej” w reż. Andrzeja Wajdy, The Party z „Draculi” w reż. F. F. Copolli.

– Wojciech Kilar swoją światową karierę rozpoczął właśnie w Katowicach, tutaj też tworzył przez całe życie. Cieszy nas, że w Spodku będziemy mogli oddać hołd kompozytorowi tak wielkiego formatu, prezentując równocześnie ogromny potencjał miasta i regionu. Jestem przekonany, że utwory mistrza wybrzmią w Spodku tak, jak nie wybrzmiałyby nigdzie indziej, a ten podwójnie urodzinowy koncert będzie niezapomnianym przeżyciem– podsumowuje Marcin Stolarz, prezes spółki PTWP Event Center, zarządcy obiektu.

Bilety na koncert w promocyjnej cenie od 59 zł będzie można zakupić poprzez stronę eventim.pl. Sprzedaż biletów rusza w piątek 14 lipca o godzinie 10.00.