O rebrandingu firmy Europapier, inwestycji w nowe segmenty rynku i nowej strategii mowią Przemysław Januszko – Prezes Zarządu oraz Zbigniew Adamski – Dyrektor Działu Visual Media.

Firma Europapier ma już 25 lat, w Polsce działa od 1991 r. Jak wyglądały początki tej firmy i droga do jej obecnego kształtu?

W 1991 roku powstała spółka Impap, a w roku 1994 spółka Europapier Polska. Impap zajmował się od początku dystrybucją papieru, Europapier Polska bazował na historii spółki Sonevix, która działała w branży mediów do reklamy. W latach 90-tych oczywiście wiele biznesów rozkwitało, bo po 1989 roku Polska gospodarka ruszyła z ogromną prędkością, aby wykorzystać szansę otwartego rynku i zbliżyć się do gospodarek krajów Europy Zachodniej.

Obie spółki bazowały na biznesie poligraficznym, łącząc potrzeby klientów (drukarń) z możliwościami fabryk papieru (zarówno polskich fabryk, jak i europejskich). W międzyczasie, w 2003 roku, obie spółki się połączyły i powstała spółka Europapier-Impap. W ciągu następnych lat do biznesu poligraficznego dołączyły podłoża do opakowań, papier biurowy, następował dalszy rozwój sprzedaży mediów do reklamy. Rozwijaliśmy biznes papierów kreatywnych (premium), zwanych Design (dzisiaj sprzedawanych w spółce pod marką „Papierowy Dizajn”). Dołączyliśmy do naszej oferty artykuły higieniczne. Finalnie, ze spółek, które miały obroty rzędu kilkunastu milionów w połowie lat 90-tych, mówimy dzisiaj o spółce, która w roku 2016 przekroczy znacznie obroty 400 mln PLN, a w ostatnich 4 latach jej dynamika wzrostu sięgnęła 30%. Firma Europapier Polska nie zwalnia tempa i buduje nową przyszłość, równie wspaniałą co jej historia.

W maju br. przeprowadziliście kompleksowy rebranding – zmianę identyfikacji wizualnej połączonej ze zmianą nazwy firmy i logo. Jakie zmiany dokładnie zostały wprowadzone i jaki jest cel tego procesu?

Zaplanowaliśmy strategiczne pozycjonowanie spółki i konsekwentnie inwestujemy w nasz wizerunek, żeby to osiągnąć. Zmiana nazwy spółki na Europapier Polska i nowe logo, to wyraźny i ważny sygnał do rynku oraz pracowników, że jesteśmy nowoczesną i zorientowaną na rozwój firmą, która ma strategię dywersyfikacji biznesu. Jesteśmy częścią międzynarodowej grupy i chcemy wykorzystywać w komunikacji tę istotną przewagę nad lokalnymi dystrybutorami.

Co przedstawia nowe logo i hasło firmy „First of All”?

Nowe logo nawiązuje kolorem (granatowy) do koloru logo naszego właściciela, Grupy Heinzel. Kolorowy sześciobok symbolizujący literę ‘O’ pokazuje kanały sprzedaży, w których operujemy: zieleń to nasza historia, segment ‘Paper & Packaging’, fiolet to Media reklamowe, niebieski to artykuły higieniczne, a kolory czerwony i żółty to nasza przyszłość. Miejsce na nowe biznesy. Dlaczego hasło „First of All”? W 2014 roku przeprowadziliśmy kompleksowe badanie wśród klientów i dostawców, którego celem było pozycjonowanie naszej firmy na rynku. Te badania pokazały, że największe przewagi rynkowe Europapieru to koncentracja na indywidualnych rozwiązaniach dla klientów, innowacyjność i zdywersyfikowany biznes. Hasło „First of All” tak właśnie nas pozycjonuje. Zmiana nazwy, nowe logo w połączeniu z nowym hasłem „First of All”, potwierdza nasze dążenie do pozycji lidera, zorientowanie na klienta i pasję we wszystkim co robimy.

Jakie media rozwijacie w ramach marki „Papierowy dizajn”?

Marka „Papierowy Dizajn”, choć ma krótką historię, to już mocno zaistniała na polskim rynku. Stworzyliśmy ją do promocji papierów ozdobnych znajdujących się w ofercie Europapier Polska. Uznaliśmy, że klienci poszukujący tej oferty, to bardzo zróżnicowana grupa, mająca inne, specyficzne wymagania. Ponadto sama oferta papierów ozdobnych jest niezwykle złożona. Dobór najlepszego papieru do projektu wcale nie jest łatwy. Potrzebna jest ekspercka wiedza i czas na śledzenie globalnych trendów rynkowych w zakresie produktów, jak i dizajnu. Markę „Papierowy Dizajn” adresujemy do ludzi kreatywnych, miłośników papieru – takich jak my! Zapraszamy na nasz fanpage na FB oraz do odwiedzenia naszego bloga www.papierowydizajn.pl.

Inwestujecie także w nowe segmenty rynku. Jakie branże rozwijacie?

„Papierowy Dizajn” będzie kontynuował dynamiczny rozwój i wyznaczał na rynku nowe standardy. Będziemy wykorzystywać coraz większy potencjał w biznesie mediów do reklamy pod marką „Visual Media”, rozwijając zarówno sprzedaż z naszego magazynu centralnego, jak i punktów sprzedaży w głównych miastach Polski. Nasza najnowsza oferta to artykuły do higieny i czyszczenia, m.in. renomowanej marki TORK. Europejski kontrakt z firmą SCA jest filarem naszej strategii zdobycia rynku artykułów higienicznych.

Czym zajmuje się segment – „Visual Media”?

„Visual Media” to produkty do szeroko rozumianej produkcji materiałów reklamowych. W ramach tego segmentu działa lokalna sieć sprzedaży, która jest odpowiedzią naszej firmy na potrzeby klientów. Salony zlokalizowane w Bielsku-Białej, Łodzi i Gdańsku umożliwiają bezpośredni zakup materiałów do reklamy i druku wielkoformatowego. Dla dużej części naszych klientów to właśnie możliwość odbioru osobistego, sprawdzenie jakościowe wybranego produktu oraz bezpośredni kontakt z ekspertem są decydującymi elementami przy wyborze firmy Europapier. Od lat dostosowujemy się do wymagań naszych klientów – mija kolejny rok funkcjonowania naszego sklepu internetowego europapier-online.pl, gdzie można nabyć nie tylko media do reklamy, ale także pozostały asortyment produktowy Europapier Polska.

Jakie plany rozwoju ma Europapier Polska?

Naszym celem jest bycie liderem w Polsce w dystrybucji papierów i produktów do komunikacji wizualnej. Oczekujemy wzrostu przychodów i rentowności ze sprzedaży. Ambicją Europapier Polska jest bycie partnerem wybieranym przez firmy odnoszące sukces. Pracujemy nad tym, aby stać się liderem trendów i rozwiązań dla klientów, którzy chcą rosnąć wspólnie z nami. Chcemy, aby klienci czuli, że współpraca z Europapier Polska jest dla nich oznaką sukcesu, źródłem prestiżu i impulsem do rozwoju. Jako Zarząd życzymy sobie, aby pracownicy byli dumni z tego, że pracują w naszej spółce, a nasi dostawcy byli pewni, że wspólnie z nimi promujemy ich najlepsze produkty. Nie zatrzymujemy się! Zatem do zobaczenia.

Rozmawiała Katarzyna Lipska-Konieczko

W jaki sposób marki budują „męski customer experience” Nie od dziś wiadomo, że mężczyźni kupują inaczej niż kobiety. Coraz częściej słyszymy o gender marketingu i roli psychologii płci w kształtowaniu zachowań zakupowych. W jaki sposób wychodzą im naprzeciw projektanci przestrzeni sklepowych? Czy istnieje uniwersalny przepis na typowo męskie wnętrze? A może pora porzucić stereotypy?

Męski punkt widzenia

Każdy projekt jest inny, wymaga indywidualnego podejścia i dostosowania do grupy docelowej marki. Fakt, że target danego sklepu stanowią mężczyźni, nie sprawia wcale, że wnętrze musi wyglądać w konkretny, z góry założony sposób. Istnieją jednak pewne zasady, których należy się trzymać niezależnie od przyjętego nurtu aranżacyjnego.  Związane jest to z psychologią płci i wynikających z niej różnic w sposobie robienia zakupów. Najważniejszym słowem, które powinno określać wnętrze męskiego sklepu jest funkcjonalność. Panowie podchodzą do czynności o wiele bardziej zadaniowo niż kobiety, a więc proces zakupowy trwa u nich znacznie krócej. Myślą bardziej analitycznie, badawczo w kontekście samego produktu – we wnętrzu z kolei dostrzegają mniej detali, niż płeć piękna, więc ich ilość powinna być ograniczona do minimum. Mężczyźni na zakupach są bardziej konkretni – chcą wejść, kupić i wrócić do domu, dlatego istotne jest zaaranżowanie całej ekspozycji i wnętrza tak, aby im to ułatwić. – Asortyment musi być uporządkowany i właściwie skategoryzowany. Wnętrze idealne to takie, które charakteryzuje się logicznym, czytelnym układem, prostotą i minimalizmem. Stawiamy na czystość aranżacji i przestronność – mówi Anna Sulima – Gillow, kierownik Działu Projektowego Forbis Group.

Wyróżnić, a nie powielać

Funkcjonalność to jednak nie wszystko. Na pełne doświadczenie klienta składa się nie tylko komfort robienia zakupów, ale także klimat zbudowany poprzez wystrój – kolory, materiały, styl aranżacyjny. Utarło się, że mężczyźni z zasady preferują wyważone, stonowane wnętrza utrzymane w ciemnych odcieniach szarości, granatu czy brązu, przez co większość wnętrz męskich butików wygląda podobnie. Jak podkreślają eksperci, jest to ogromny błąd. – Kluczem do dobrego wnętrza jest zdefiniowanie wyróżników danej marki, a nie powielenie stereotypu. Przestrzeń powinna korespondować z wizerunkiem i kreować taki świat, jakiego jego klient chciałby być częścią. Styl aranżacyjny ma wynikać z DNA danej marki, z tego jak chce komunikować się z klientem i jakie przekazywać mu emocje – mówi Anna Sulima Gillow – Nie wolno nam traktować mężczyzn jako jednego dużego zbioru, gdyż jest to bardzo zróżnicowana grupa konsumencka.

Wnętrza z tematem

W celu podkreślenia tożsamości danej marki i zbudowania wyjątkowego klimatu przy projektowaniu wnętrz sklepów wykorzystuje się często charakterystyczny motyw przewodni. Poprzez aranżację przestrzeni marki odpowiadają na aspiracje swojej grupy docelowej, dlatego też w przypadku butików z odzieżą dla panów, są to często motywy kojarzące się z męskością i adrenaliną, atrybutami męskiej atrakcyjności – mówi ekspert Forbis Group. Koncept dla marki Lancerto oparty jest na lotnictwie – aranżacja salonów nawiązuje do stylistyki klasycznego stroju pilota i wnętrza kokpitu samolotowego. Projekt uzupełniły starannie dobrane detale: ściana wizerunkowa ze starymi fotografiami o tematyce lotniczej czy zegary przedstawiające poszczególne strefy czasowe.

Inny, mniej klasyczny, a bardziej industrialny charakter ma koncept dla Essenza Man. Nawiązuje on stylistyką do warsztatu motocyklowego. W projekcie zastosowano surowe materiały, ręcznie formowane płytki ceglane, czarny listwowy sufit oraz meble z profili stalowych. Dodatkowo we wnętrzu wykorzystano czarno-białe fototapety przedstawiające sceny z warsztatów motocyklowych. Ascetyczny charakter wnętrza przełamują detale takie, jak fotel ze skórzaną tapicerką, miękkie zasłony w przymierzalniach, miedziane lampy, czy elementy z drewna orzechowego w ciepłym kolorze. Podkreślają one elegancki charakter marki. Wnętrze sklepu Recman nawiązuje z kolei do pozasprzedażowej działalności marki, która od 2011 roku jest Oficjalnym Sponsorem Reprezentacji Polski Mężczyzn w tenisie. Przestrzeń inspirowana jest kortem tenisowym i elegancką sportową szatnią. Projektanci zaproponowali elegancki grafitowy laminat, z którego wykonano meble przyścienne i ladę. Meble w strefie kolekcji casual tworzą stalowe profile, siatki i wieszaki lakierowane na kolor czarny. Kompozycja stołów w centralnym punkcie sklepu została wyróżniona orzechowymi blatami i grafitowo-białymi skrzyniami. Bezpośrednim nawiązaniem do tenisa, obok dekoracyjnych siatek na ścianach, jest rudo-brązowa posadzka korespondująca z nawierzchnią.

MW

Nowe logo, odświeżona grafika, unikalne treści na stronie internetowej oraz atrakcyjniejsze opakowania produktów. Wrocławska agencja Sfera Group przeprowadziła rebranding marki Worwo – lidera wśród polskich producentów worków do odkurzaczy.

Worwo funkcjonuje w branży od 24 lat, stale inwestuje w nowe technologie i nieustannie ulepsza standardy produkcyjne, dzięki czemu liczba klientów i sprzedaż produktów z roku na rok wzrasta. Ponad połowa worków do odkurzaczy Worwo jest eksportowana do 17 krajów Europy i Azji. W związku z intensywnym rozwojem, firma zdecydowała się na profesjonalne wsparcie wizerunkowe i strategiczne.

– Chcieliśmy, aby nowy wizerunek marki Worwo odzwierciedlał zasady, którymi firma kieruje się w biznesie: profesjonalizm, dbałość o jakość produktów i śmiałe wykorzystywanie nowych technologii w procesie produkcji. Zaproponowany system identyfikacji wizualnej miał odzwierciedlać te wartości i być jednocześnie adekwatnym do statusu klienta, który rocznie wypuszcza na rynek 30 mln swoich produktów – mówi Grzegorz Mieszkalski, menedżer ds. strategii w Sferze Group.

„Safe & Smart” – nowe hasło pozycjonujące zaproponowane przez wrocławską agencję dla marki Worwo odwołuje się do nowej komunikacji – prostej i zrozumiałej dla klienta. Treści na nowej stronie internetowej w przystępny sposób opisują markę i jej produkty. Są także napisane w oparciu o zasady SEO. Zaproponowane firmie opakowania produktów zostały zaprojektowane według najnowszych trendów po to, aby uprościć klientom niełatwy proces dopasowywania odpowiedniego worka do modelu odkurzacza.

– Oprócz samego rebrandingu prowadzimy dla Worwo wielowymiarowe działania komunikacyjne, które podkreślą funkcjonalne zalety worków syntetycznych oraz będą konsekwentnie odwoływać się do wartości najistotniejszych dla klientów firmy: szybkości i efektywności odkurzania, wygody, troski o zdrowie bliskich i ekologię – wylicza Grzegorz Mieszkalski. „Safe & Smart” – hasło pozycjonujące, które stworzyliśmy dla tego klienta, mówi więc samo za siebie – dodaje strateg.

MW

Magazyn eppi (European Promotional Products Industry) od lat wspiera OOH magazine w działaniach promocyjnych FestiwalMarketingu.pl. Podczas edycji w 2017 roku, to jedno z czołowych europejskich wydawnictw, również współpracuje z organizatorem targów.

eppi Magazine jest czasopismem branżowym dedykowanym dla europejskiego rynku artykułów promocyjnych. Eppi ukazuje się w języku angielskim i wydawany jest co dwa miesiące – 6 razy w roku. Magazyn publikowany jest w nakładzie 10 000 egzemplarzy, jednak dociera do ponad 16 000 dystrybutorów.

Angielskojęzyczny magazyn jest dystrybuowany w 37 europejskich krajach od prawie 20 lat. Poza nowościami branżowymi, produktowymi, trendami, wywiadami i raportami z targów, magazyn zawiera raporty krajowe, które każdego roku koncentrują się na innym rynku.

Podczas każdej edycji targów przedstawiciel eppi osobiście odwiedza tę imprezę branżową.

Pobierz ostatni numer TUTAJ

Zobacz relację z ostatnich targów w magazynie eppi TUTAJ

Przypominamy relację z ostatniej edycji targów:

[youtube=”JRymjeFlh5c”]

www.festiwalmarketingu.pl

KL

Public Relations ewoluuje, a razem z nim wyzwania, przed którymi stoją specjaliści kierujący polityką informacyjną firmy. W świecie nowych mediów i nowych możliwości, w którym marki prześcigają się w tworzeniu świeżych idei i historii, konieczne staje się rozwijanie i doskonalenie nowych umiejętności jak budowanie wpływu oraz skutecznego i angażującego oddziaływania na otoczenie.

Prawdziwi liderzy opinii promują innowacje, prezentują postawę ekspercką w danej dziedzinie, inspirują do pozytywnych zmian i dzielą się swoimi doświadczeniami, dążąc nie tylko do dotarcia z komunikatem do odbiorców, ale do nawiązania z nimi relacji. Podstawowym wyzwaniem specjalistów ds. wizerunku staje się więc bycie proaktywnym, a tutaj jedynym pytaniem, które musimy sobie zadać jest nie ‘czy to zrobić’, ale ‘jak to zrobić’, aby osiągnąć mierzalne wyniki i pozostać wiarygodnym.

Jakie więc strategie PR obecnie się sprawdzają? Na co stawiają zarządzający PR w wiodących firmach? Jak wykorzystać potencjał podejścia Thought Leadership w PR do budowania wpływu i przewagi wizerunkowej nad konkurencją?

Odpowiedzi m.in. na te pytania poszukamy w gronie profesjonalistów public relations podczas III Forum Dyrektorów PR i Komunikacji: Thought Leadership & more – buduj nowocześnie wpływ, zasięg i wartość biznesu.

Wydarzenie jest unikalnym spotkaniem praktyków odpowiadających za komunikację i public relations w wiodących firmach z różnych branż a agenda spotkania została w całości oparta o case studies działań komunikacyjnych znanych, rozpoznawalnych marek. Swoimi doświadczeniami w tematach „na czasie” – wskazanych i wybranych przez praktyków public relations podzielą się m.in. przedstawiciele: Microsoft, Grupy Allegro, Intel, KGHM, TAURON Polska Energia, Uber, PayPal, Fundacja Rak’n’Roll, Fundacja Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy oraz Alior Bank. Ponadto do dyskusji zaprosiliśmy microinfluencerów i blogerów, by zaprezentować możliwości i korzyści ze współpracy dla działów PR.

W trakcie tegorocznego Forum w formule „mistrzowie dla mistrzów” będziemy dyskutować nad tym, jak budować integralne, czerpiące z najnowszych trendów, strategie PR, pozwalające na realne, wiarygodne oddziaływanie na otoczenie komunikacyjne, angażowanie go i zwiększanie zasięgu, wykorzystując potencjał innowacji i kanałów cyfrowych. Szczegółowa agenda dostępna jest na stronie internetowej wydarzenia: www.ambasadorzy-firm.com

III Forum Dyrektorów PR i Komunikacji, które odbędzie się w 6 czerwca 2017 r. w Warszawie. Promocyjne warunki zgłoszenia obowiązują do 12 maja 2017 r.

OOH magazine jest partnerem wydarzenia.

KL

Współczesne piękno zawiera w sobie zalążki piękna jutra i pokazuje zarys przyszłości. Rozpoczęła się kolejna, ósma edycja konkursu dla projektantów: Mazda Design 2017/37, tym razem pod hasłem „Piękno przyszłości”.

Tematem konkursowych zadań są przedmioty codziennego użytku, wnętrze samochodu oraz znaki graficzne ze świata, który dopiero nadejdzie. Konkurs Mazda Design staje się bardziej wymagający, innowacyjny i wizjonerski.

Mazda Design 2017/37 – Piękno przyszłości to nowa odsłona dobrze znanego konkursu projektowego, który od siedmiu lat nagradza najlepsze, nowoczesne projekty z dziedziny designu. Konkurs zyskał nową strukturę, nowe zasady, a także identyfikację graficzną i logo, stworzone przez znanego grafika Oskara Podolskiego. Dotychczasowe realizacje charakteryzowały się funkcjonalnością, ciekawymi rozwiązaniami estetycznymi oraz pozostawały w zgodzie z zasadami dobrego wzornictwa oraz wartościami wyznawanymi przez Mazdę. Tegoroczny konkurs stanowi kontynuację tego podejścia, ale skierowany jest wyłącznie do studentów i absolwentów szkół oraz kierunków artystycznych i projektowych, a aby podkreślić jego przełomowość, stawia przed uczestnikami zupełnie nowe cele – odnoszące się do świata przyszłości z 2037 roku.

W tym roku zadaniem uczestników będzie stworzenie oryginalnej, nowatorskiej pracy w jednej z trzech kategorii: Człowiek, Przestrzeń oraz Znak. Projekty muszą spełniać wysokie wymagania estetyczne, przełamywać obecne konwencje i być spójne z filozofią projektowania Mazdy – KODO: Dusza Ruchu. Ale to nie wszystko – poza dobrym designem, organizatorzy ósmej edycji konkursu oczekują także spojrzenia w przyszłość – i to w pełnym tego słowa znaczeniu.

– Funkcjonalność to reguła, która prawdopodobnie będzie rządzić estetyką przyszłości i światem designu w 2037 roku. – mówi o tematyce konkursu główny projektant Mazdy w Europie i przewodniczący jury Kevin Rice – Rozumiem ją jako idealną jedność i harmonię pomiędzy człowiekiem a przedmiotami z jego otoczenia – tak jak w filozofii Jinba Ittai, która przyświeca nam przy projektowaniu samochodów Mazda. Naszym zadaniem na przyszłość – designerów – powinno być projektowanie sposobów na osiągnięcie harmonii ze światem. Czyli tworzenie takich rzeczy osobistych, prywatnych przestrzeni, a nawet własnych znaków, które będą tę harmonię kreować i podtrzymywać.

Kategorie konkursowe

Kategoria: Człowiek

Jedną z nowości konkursu Mazda Design 2017/37 jest konieczność głębszego namysłu nad interakcją pomiędzy człowiekiem a rzeczami codziennego użytku, które w coraz większym stopniu definiują jakość naszego życia i poczucie piękna. Dlatego jednym z zadań postawionych przed uczestnikami tej edycji jest zaprojektowanie rzeczy osobistej (istniejącej współcześnie lub takiej, która dopiero zostanie wymyślona) – akcesoriów, elementów garderoby, biżuterii, urządzeń i drobnych sprzętów, które w 2037 będą bezpośrednio towarzyszyć nam w całodziennej aktywności. Zaprojektowane przedmioty mają wnosić nową jakość do codziennego życia i na nowo określać stosunek pomiędzy człowiekiem
a światem zewnętrznym.

Kategoria: Przestrzeń

Ta kategoria zwraca uwagę na nasze otoczenie w skali mikro, czyli przestrzeń osobistą, którą każdy postrzega inaczej, wedle własnych potrzeb. Bardzo prawdopodobne, że w 2037 roku właśnie we wnętrzu samochodu będzie się toczyć duża część naszego życia. Zadanie, które stoi przed uczestnikiem w tej kategorii to stworzenie koncepcji wnętrza Mazdy przyszłości. Funkcje tego wnętrza, jego kształt, wyposażenie, forma zależą od tego jak projektant wyobraża sobie potrzeby, wygodę
i poczucie piękna człowieka w 2037 roku.

Kategoria: Znak

„Znak” jest trzecią, zupełnie nową kategorią konkursową skierowaną przede wszystkim do młodych grafików. Żyjemy w świecie znaków, których funkcja i znaczenie stale wzrasta. Także za pomocą znaków kontaktujemy się z maszynami. Dlatego zadaniem uczestnika jest zaprojektowanie nowego, skończonego systemu znaków graficznych, za pomocą których np. poprzez smartfon, tablet czy ekran na desce rozdzielczej będziemy kontaktować się w 2037 roku ze swoim samochodem. Znaki mają być nie tylko funkcjonalne, ale i estetyczne tak aby mogły opanować wyobraźnię i stać się naturalnym medium kontaktu ze swoim środkiem transportu. Ważne też, aby odpowiadały wybranym tendencjom w dziedzinie rozwoju mobilności i technik komunikowania się.

Nadesłane zgłoszenia oceni jury, w składzie którego znaleźli się specjaliści patrzący na design
z różnych punktów widzenia, tacy jak: Kevin Rice – dyrektor europejskiego centrum designu Mazdy, analityk trendów w dziedzinie designu i innowacji – Zuzanna Skalska, prof. Jerzy Porębski wykładowca na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie, jedna z najbardziej uznanych polskich projektantek – Maja Ganszyniec, Paweł Miszewski – projektant łączący świat obrazów i dźwięków, bloger Michał Mazur (TrendNomad.com) oraz dziennikarze specjalizujący się w dziedzinie designu
i mody – Anna Grużewska i Filip Niedenthal.

W każdej z trzech kategorii organizatorzy Mazda Design 2017/37 przewidują odrębną nagrodę w wysokości 10.000,- PLN dla najlepszej pracy. Jeden z trzech zwycięskich projektów otrzyma także na wniosek jury tytuł GRAND PRIX i dodatkowe 5.000,- PLN.

Prace można zgłaszać od 28 kwietnia do 10 września 2017 roku na stronie www.mazdadesign.pl. Rozstrzygnięcie konkursu nastąpi w październiku 2017 roku.

Jak będą wyglądać przedmioty codziennego użytku w 2037 roku – akcesoria, ubrania, biżuteria, sprzęty i jakie będą pełnić funkcję? Czym będzie charakteryzować się wnętrze samochodu przyszłości? Jakie znaki posłużą nam do komunikacji z samochodami za 20 lat? Odpowiedź na te pytania dostaniemy już w październiku 2017 roku podczas finału nowej odsłony konkursu Mazda Design 2017/37 – Piękno Przyszłości.

MW

Grupa AFEKT jest odpowiedzialna za przygotowanie i realizację kampanii marki Lubella Mlekołaki należącej do Grupy Maspex.

Kampania dotyczy nowej promocji opartej na licencji najnowszego filmu o Smerfach – „Smerfy: Poszukiwacze zaginionej wioski”.

To kolejna kampania 360 dla AFEKTU. Działania obejmują: wypracowanie konceptu i mechaniki promocji, kreację i nadzór nad produkcją KV, spotu TV, strony www, projektu opakowań promocyjnych oraz insertów – 14 figurek ze świata Smerfów. AFEKT opracował i wdrożył również dedykowaną promocji, opartą na technologii rozszerzonej rzeczywistości aplikację mobilną „Smerfna Wioska AR”, dostępną na dwóch platformach: iOS i Android.

Spot można zobaczyć TUTAJ.

MW

Czwarta edycja konferencji Event Biznes zapowiada się niezwykle interesująco. W ramach inauguracyjnego w tym roku spotkania Rady Programowej zostały ustalone m.in. bloki tematyczne, zaproponowano prelegentów oraz wskazano termin Event Biznes 2017. Konferencja planowana jest na pierwszą połowę listopada br. i odbędzie się tradycyjnie w Warszawie. Dokładna data zostanie potwierdzona do końca maja wraz z jednoczesnym potwierdzeniem lokalizacji wydarzenia. Członkowie Rady podczas spotkania podsumowali poprzednie edycje konferencji oraz rozpoczęli prace nad programem wydarzenia. Pomysłodawcą i twórcą konferencji Event Biznes jest Stowarzyszenie Branży Eventowej.  

W spotkaniu Rady Programowej wzięło udział kilkunastu jej członków, reprezentujących przedstawicieli korporacji na co dzień zajmujących się organizacją wydarzeń w swoich firmach, przedstawicieli agencji eventowych będących członkami Stowarzyszenia Branży Eventowej oraz Klubu Agencji Eventowych, a także inni wybitni przedstawiciele przemysłu spotkań, w tym eksperci branżowi oraz naukowi reprezentujący m.in. Uniwersytet Warszawski oraz Akademię Finansów i Biznesu Vistula.

W ramach dyskusji ustalono jakie będą cele i szczegółowe założenia programowe Event Biznes 2017 oraz które case studies zasługują szczególnie na zaprezentowanie w ramach dzielenia się dobrymi praktykami. Członkowie Rady Programowej wskazali również ciekawych mówców, którzy w ramach swoich wystąpień mają inspirować uczestników tegorocznej konferencji do oryginalnych i efektywnych działań eventowych.

Koordynatorkami spotkania były Dyrektor Programowe Event Biznes: Anna Nowakowska, Członek Zarządu SBE ds. Edukacji, Strefamice.pl i Magdalena Kondas, Redaktor naczelna MeetingPlanner.pl. Koordynatorem prac rady została Ewa Bukrewicz – Stowarzyszenie Branży Eventowej.

W skład Rady Programowej IV edycji Event Biznes wchodzą:

Żaneta Berus – In2Win / Stowarzyszenie Branży Eventowej

Edyta Brykała – Noble Concierge

Piotr Burdzy – ORANGE

Jacek Caputa – Grupa Żywiec

Krzysztof Celuch – Akademia Finansów i Biznesu Vistula

Paweł Czerski – IMS Events / Stowarzyszenie Branży Eventowej

Marta Dunin-Michałowska- MEA GROUP/Stowarzyszenie Branży Eventowej

Piotr Jaworowicz – PKN ORLEN

Magdalena Kondas – MeetingPlanner.pl

Łukasz Kosuniak – Samsung/ Businessmarketer.pl

Olga Krzemińska-Zasadzka – Agencja Power/Stowarzyszenie Branży Evenowej

Agnieszka Majkowska – Prudential Polska

Mariusz Nowak – Ministry of Creativity/Klub Agencji Eventowych

Anna Nowakowska – StrefaMICE.pl / Stowarzyszenie Branży Eventowej

Sebastian Oprządek – El Padre/Klub Agencji Eventowych

Marta Pokutycka-Mądrala – Nationale Nederlanden

Renata Razmuk – Social Connect / Stowarzyszenie Branży Eventowej

Ewelina Sobolewska –  Krotoski-Cichy

Agnieszka Sołtysiak – Endorfina Events/ Klub Agencji Eventowych

Mariusz Trojanowski – Uniwersytet Warszawski

Paweł Wielkopolan – Stowarzyszenie Marketingu Bezpośredniego

Jakub Zdrzalik – Agencja Perfectto / Stowarzyszenie Branży Eventowej

[galeria=”1″]

– Zachęcam gorąco do zarezerwowania sobie czasu w listopadzie, aby móc uczestniczyć w  tegorocznej edycji Event Biznes. Już teraz mogę zapewnić, że nie zabraknie inspirujących mówców, ciekawych wykładów, informacji o najnowszych trendach. Opieka merytoryczna Stowarzyszenia Branży Eventowej, a także Rady Programowej, to gwarancja wysokiego poziomu merytorycznego Event Biznes 2017 – mówi Anna Nowakowska, Dyrektor programowa Event Biznes.

Partnerem spotkań Rady Programowej Event Biznes jest Hotel Polonia Palace.

– Jest mi niezmiernie miło, że pierwsze spotkanie Rady Programowej IV edycji konferencji Event Biznes odbyło się w Hotelu Polonia Palace. Jako hotel w centrum Warszawy, który oferuje przestrzeń eventową, chętnie wspieramy inicjatywy Stowarzyszenia Branży Eventowej, które konsoliduje oraz integruje środowisko, i to w ciekawy i niebanalny sposób. Podczas spotkania miałem okazję poznać wiele znaczących osób oraz wymienić się z nimi doświadczeniami. Trzymam kciuki za powodzenie tegorocznej konferencji Event Biznes i mam nadzieję, że będzie równie udana jak poprzednie edycje – mówi Paweł Lewtak, MBA Dyrektor Generalny, Polonia Palace Hotel, Członek Zarządu, Hotele Warszawskie SYRENA.

Konferencja Event Biznes jest cyklicznym wydarzeniem, dedykowanym osobom zainteresowanym nowoczesnymi formami promocji, służącymi budowaniu silnej i efektywnej marki. Szczegółowy program zostanie zaprezentowany w czerwcu.

OOH magazine jest patronem medialnym wydarzenia.

Stowarzyszenie Branży Eventowej (SBE) – zrzesza agencje eventowe, podwykonawców eventów oraz lokalizacji. Działa na rzecz popularyzacji i profesjonalizacji polskiego rynku wydarzeń poprzez działania edukacyjne oraz pro-biznesowe, zmierzające do budowania nowej jakości wsparcia dla polskiej branży eventowej. Organizuje targi branżowe i warsztaty. Jest inicjatorem i – wspólnie z Fundacją na rzecz Wydziału Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego – twórcą (organizatorem) Studium Podyplomowego Event Management. Dąży do wypracowywania wspólnych dla całej branży standardów działania z klientami i kontrahentami, do umacniania pozycji event marketingu wśród najbardziej cenionych narzędzi komunikacji.

www.sbe.org.pl

JK

OMD (Macroscope) zrealizowało ogólnopolską kampanię z nośnikami DOOH, w której dynamiczna kreacja wyświetlała na bieżąco informację w minutach o czasie potrzebnym na dojazd do najbliższej restauracji z ofertą śniadaniową. Sprytnie wykorzystane dane były pozyskiwane z aplikacji Targeo oraz Google Maps.

Ponad 200 nośników wyświetlało kierowcom informacje o czasie potrzebnym na dojazd do restauracji. Kampania była emitowana tylko w trakcie dostępności oferty śniadaniowej w restauracjach. Wybrane nośniki LED znajdowały się w odległości maksimum 2 km od restauracji.

To pierwsza, zakrojona na tak dużą skalę, kampania z mechanizmem odliczającym czas w Polsce. Podczas realizacji kampanii wykorzystano nośniki Screen Network oraz z MyLED. Kreację przygotowała agencja DDB & Tribal.

Materiał z realizacji kampanii udostępniony przez ScreenNetwork: 

MW

Koncept i projekty opakowań SLOW otrzymały brązowe trofeum The Dieline 2017 – w najbardziej prestiżowym konkursie branży opakowaniowej na świecie.

SLOW to autorski projekt zespołu Brand Design Opus B, który w tegorocznym konkursie The Dieline Awards zdobył trzecią nagrodę w kategorii Concept.

Konkurs, którego rezultaty ogłoszono 2 maja w Chicago, jest jedną z najważniejszych imprez w branży designu opakowań. W tym roku organizatorzy otrzymali ponad 1600 zgłoszeń z całego świata w 18 kategoriach. W skład jury konkursu wchodziło 19 ekspertów z branży projektantów opakowań.

– Filozofia konkursu skupia się na aspekcie wyjątkowości opakowań, często mocno odbiegających od  mainstreamu, dlatego tym bardziej cieszy fakt docenienia przez jury naszego wyjątkowego konceptu, który niewątpliwie prowokuje nowy rytuał spożywania napoju – mówi Paweł Frej, Brand Design Director Opus B.

W duchu SLOW

SLOW to koncept wyciszającego napoju, antyenergetyka. Zamysłem autorów było stworzenie opakowania, które będzie skłaniało konsumentów do nowego rytuału spożywania produktu. To nie sam napój i jego receptura miały spowalniać użytkownika, ale opakowanie, które stworzyło pretekst do złapania chwili dla siebie. Projekt szklanej butelki o wąskiej szyjce zapewnił powolne dozowanie płynu do naczynia, dzięki czemu spożywający napój zatrzyma się, weźmie głęboki oddech i zamanifestuje w duchu slow. 

– Przygotowując opakowanie, w formie dwupaku, nawiązaliśmy do klepsydry, symbolu upływającego czasu. Poprzez przekręcenie pierścienia znajdującego się na środku opakowania, można otrzymać dwie niezależne, zamknięte butelki i podzielić się z kimś innym slow, czyli tym, co najcenniejsze – czasem – tłumaczy Paweł Frej.

The Dieline Awards

The Dieline to absolutny światowy autorytet w dziedzinie projektowania opakowań. Organizatorzy konkursu doskonale uświadamiają sobie ogromną wartość, jaka leży w dobrze zaprojektowanym opakowaniu produktu. Podkreślają fakt, iż to właśnie opakowanie informuje o sukcesie marki. Od 8 lat w konkursie biorą udział indywidualni designerzy, studia projektowe, agencje brand designu i producenci z całego świata.

TheDieline.com jest najczęściej odwiedzaną stroną internetową dotyczącą packaging design. Stworzona platforma, to miejsce, w którym społeczność może wymieniać poglądy na temat różnorodnych projektów, informować o trendach i inspirować projektantów oraz same marki, wyznaczając tym samym najwyższe standardy w packaging design.

To już kolejny międzynarodowy konkurs, w jakim projektanci Brand Design Opus B zostali docenieni przez jury. W 2016 roku zespół otrzymał nagrody Red Dot oraz Pentawards.

www.opusb.pl

www.thedielineawards.com

JK