W specjalnie stworzonej strefie dla gości przygotowano samplingi produktowe, atrakcyjne konkursy i ciekawe animacje dla dzieci. Był też czas na chillout na leżakach, a wieczorem wystąpił firmowy band Hochland – rockowa formacja Black Sapal.

Na akcję „LATO MA SMAK! Od morza do Tatr” składały się zarówno działania sprzedażowe, w tym dedykowany dla sprzedaży detalicznej oraz gastronomii preselling w miejscowościach turystycznych, jak i skierowane do konsumenta – ogólnopolski konkurs, gadżety w ramach akcji buy&get, w tym okulary przeciwsłoneczne, torby materiałowe czy piłki plażowe oraz event nad morzem.

– Bardzo się cieszymy, że akcja „LATO MA SMAK! Od morza do Tatr” cieszyła się tak dużym zainteresowaniem, a kończący ją event w Rewalu pokazał nam, że dobrej zabawy, pysznych przekąsek i świetnej muzyki nigdy dość. Dlatego już dziś szykujemy wyjątkowe atrakcje na kolejne lato – mówi Jacek Wyrzykiewicz, PR&Marketing Services Manager w Hochland Polska.
Więcej newsów z branży TUTAJ.
Podczas wydarzenia uczestnicy będą mieli okazję wysłuchać inspirujących prelekcji oraz wziąć udział w twórczych rozmowach na temat skutecznej komunikacji, budowania marki osobistej oraz rozwoju zawodowego. Tematyka obejmie również emocje w biznesie oraz umiejętność opowiadania historii, a wszystko to w praktycznym, warsztatowym formacie.
W programie wystąpienia znakomitych mówców:
16:15 – Aleksandra Mojska: „O ważnej roli emocji w biznesie i zespole”.
16:35 – Pat Stępień: „Opowieści w biznesie, czy biznes w opowieści”.
16:55 – Alina Łobodzińska: „Jak porwać i zaangażować publiczność”.
17:15 – Michał Szendzielorz: „Komunikacja przez improwizację”.
17:35 – Anna Wołoszyn-Kusio: „Skuteczne budowanie marki osobistej z akcentem na LinkedIn”.
17:55 – Jarosław Pudełek: „SŁOWO się rzekło. Magia KOMUNIKACJI w sprzedaży”.
18:15 – Alina Gwoździewicz: „Efektywna komunikacja w social mediach”.
18:35 – Michał Popek: „Jak promować markę i zbudować oddaną społeczność”.
18:55 – Dariusz Jaszcz: „Działania PR w obszarze komunikacji marki”.
19:25 – Debata ekspertów z udziałem uczestników!
Wydarzenie poprowadzą Julia Nowak oraz Mariusz Grzegorz Orłów, a jego celem jest podkreślenie, że komunikacja to klucz do sukcesu w każdej dziedzinie życia.
Liczba miejsc jest ograniczona. Więcej informacji oraz bilety dostępne są na stronie wydarzenia.
OOH magazine, jako patron medialny, ma do rozdania 5 bezpłatnych wejściówek na konferencję.
Wystarczy wysłać maila na adres: biuro@dialogmozliwosci.pl z hasłem „OOH magazine”. Kto pierwszy, ten lepszy!
Kiedy: 21 września
Gdzie: Kino Roma, Zabrze
Więcej newsów z branży TUTAJ.
Rockowy sklep Lidl Polska co roku przyjmuje festiwalowiczów z całej Polski. Dzięki lokalizacji w samym sercu festiwalu mieszkańcy pola namiotowego mogli w każdej chwili zaopatrzyć się w najpotrzebniejsze produkty. Sklep otwarto we wtorek, 30 lipca, o godz. 12:00, a jego drzwi zamknęły się dopiero w niedzielę, 4 sierpnia, o 12:00. Warto podkreślić, że ceny w rockowym sklepie były takie jak w każdym innym obiekcie Lidl Polska – atrakcyjne i niskie. Co więcej, z aplikacją zakupową Lidl Plus na uczestników Festiwalu czekały specjalne kupony rabatowe.

Lidl’n’Rock, czyli Rockowa Wyspa Lidla w liczbach:
– sprzedano prawie 200 tys. kajzerek,
– rozdano 11000 lidlowych tatuaży zmywalnych,
– najpopularniejszym owocem po raz kolejny okazały się banany – kupiono ich ponad 7500 kg!
– sklep działał nieprzerwanie przez 120 godzin,
– blisko 50 pracowników zdecydowało się w tym roku w pełni skorzystać z festiwalowej atmosfery i nocować na nowym lidlowym polu namiotowym,
– Lidl działa na Pol’and’Rock Festivalu od 14 lat,
– najwierniejsza pracowniczka już po raz 10. dołączyła do sklepowej załogi Rockowej Wyspy Lidla,
– pracownicy wymienili nieskończenie wiele uśmiechów!
Warto podkreślić, że obecność marki na Festiwalu jest wyrazem podziękowań dla wszystkich wolontariuszy zaangażowanych w coroczne zbiórki Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Przez 15 lat wspólnego grania z Orkiestrą Lidl przekazał na cele Fundacji ponad 49 mln zł.

Festiwalowy sklep nie mógłby funkcjonować gdyby nie praca wielu osób zaangażowanych w projekt po stronie Lidl Polska, które zjechały się z całego kraju. Najdłuższą drogę pokonały pracowniczki, które przyjechały aż z Hrubieszowa! Dla kilkudziesięciu pracowników sklepu był to już kolejny raz na Rockowej Wyspie Lidla, a rekordzistka, Ewa, dołączyła do rockowej załogi już po raz dziesiąty!
W pracę w sklepie mogli zaangażować się wszyscy zatrudnieni w Lidlu: zarówno pracownicy sklepów, jak i magazynów czy centrali. Na miejscu każdy otrzymał szkolenie w zakresie sprzedaży oraz BHP, a w wolnym czasie mógł korzystać ze wszystkich festiwalowych atrakcji. Ponadto każdy pracownik rockowego sklepu otrzymał zestaw powitalny, a także miał dostęp do wsparcia fizjoterapeuty. W tym roku, aby w pełni móc się oddać imprezowej atmosferze, blisko 50 pracowników zdecydowało się na nocowanie w nowym Lidl Camp, czyli specjalnej strefie namiotowej tuż obok sklepu.
Więcej newsów z branży TUTAJ.
Firma UVprinter.pl zaprasza na stanowisko C17 Hala 1 podczas targów Festiwal Marketingu na prezentację nowej drukarki rolowej UV drukującej naklejki na podkładowym papierze silikonowym wraz z złoceniem folią w jednym przebiegu.
Unikalność rozwiązania polega na wyposażeniu drukarki rolowej o szer. 42cm lub 60 cm. w dodatkową głowicę drukującą klejem UV. W przeciwieństwie do klasycznej wersji drukarki DTF UV, gdzie drukujemy po błonie klejowej, takie rozwiązanie jest ekonomiczne i ekologiczne (nie wyrzucamy odpadów kleju).
Drukowanie na papierze silikonowym odbywa się w następującej w kolejności:
1. Klej
2. Biały tusz
3. Kolorowy tusz CMYK + LC+LM
4. Lakier do nabłyszczeń, lakier do złocenia.

Gotowa naklejka (uzyskana tylko z kompilacji wyżej wymienionych farb i kleju) zostaje dodatkowo przepuszczona przez laminator i pozłocona cyfrowo. Finalny produkt jest wodoodporny i odporny na alkohol. Całość procesu druku sterowana jest z programu zarządzającego drukiem, gdzie mamy wpływ na rozdzielczość, prędkość i odległość pomiędzy naklejkami. Wszystko całkowicie cyfrowo, bez wykrojników i matryc do złocenia. Dodatkowe urządzenie w postaci plotera do ciecia, tworzy zestaw produkcyjny dla każdej drukarni lub agencji reklamowej. Nie musimy ciąć po obrysie obiektu – naklejki- mamy już ją gotową po wydrukowania w najbardziej wyszukanych kształtach (zadruk klejem nadaje nawet bardzo skomplikowany kształt naklejce).
Całość produkcji odbywa się na jednym urządzeniu drukująco-laminującym i ew dodatkowym ploterze rozcinającym naklejki na użytki. Prędkość druku do 10 mb o szerokości 60 cm na h. Naklejka poza własnym obrysem nie posiada żadnego kleju. Takie rozwiązanie pozwala na naklejenia jej nawet na niepowlekane papiery lub np. produkty pokryte folią soft touch (takiej możliwości nie posiada klasyczne
rozwiazanie DTF UV).

Drukarka spełni wymagania kolorystyczne i jakościowe nawet najwybredniejszych klientów.
Drukarkę Gold Edition 60R w wersji 60 cm szerokości druku będzie można zobaczyć na żywo na stoisku firmy UVprinter.pl w dniach 18-19.09.2024 r. w Warszawie, na targach Festiwal Marketingu stanowisko C17 Hala 1.
Oedim, hiszpański gigant branży druku, znacznie zwiększył swoje możliwości drukowania dzięki stałej współpracy z Fujifilm i dalszym inwestycjom w drukarki wielkoformatowe tej firmy. W tym roku firma zainwestowała w jedną drukarkę Acuity Ultra Hybrid LED i dwie drukarki Acuity Ultra R2 o szerokości 5 m. Powiększyła również swój zakład o 5000 m kw., dzięki czemu jego całkowita powierzchnia wynosi aż 20 000 m kw.
Dzięki najnowszym inwestycjom, Oedim posiada obecnie imponujące siedemnaście platform szerokoformatowych zakupionych tylko od Fujifilm. Obejmuje to szereg modeli z płaskim stołem i rolowych z gamy Acuity, a także drukarki wielkoformatowe Inca Onset i Uvistar.

Przed rozbudową zakładu i floty maszyn, Oedim miał trudności ze spełnianiem szybko rosnących wymagań klientów, a także z zapewnieniem szybkości wymaganej do realizacji zadań. Dzięki współpracy z Fujifilm nie tylko udało się pokonać te przeszkody, ale także odnotować wykładniczy wzrost wydajności, pozyskiwania klientów i doskonałości usług.
Ta trwająca współpraca jest świadectwem innowacyjności i szybkości reakcji Fujifilm. Miguel Ángel Gómez Cano, dyrektor zarządzający, Oedim, komentuje: – Fujifilm zawsze służy pomocą, oferując najlepsze wsparcie. Co więcej, dzięki ciągłym ulepszeniom i aktualizacjom posiadanych drukarek pozostajemy w czołówce branży. Maszyny te oferują wyjątkową jakość, szybkość i wszechstronność, umożliwiając obsługę różnych formatów druku – co jest kluczowym czynnikiem w naszej ekspansji.

Oedim odnotował skokowy wzrost zdolności obsługi zamówień składanych w ostatniej chwili, pozyskał nowych klientów i utrzymał konkurencyjne ceny, nieprzerwanie oferując wyjątkową jakość. Gómez Cano: – Fujifilm rozumie dynamiczny charakter naszej branży. Od maszyn po zespół wsparcia, firma okazała się nieocenionym partnerem w naszym sukcesie.
Joan Casas, kierownik oddziału w Fujifilm Graphic Communications w Hiszpanii, komentuje: – Inwestycja firmy Oedim w technologię Fujifilm pozycjonuje ją jako lidera w sektorze druku wielkoformatowego. Cieszymy się, że możemy uczestniczyć w rozwoju firmy i z zaangażowaniem będziemy wspierać jej dalsze sukcesy.
Więcej informacji o rozwiązaniach wielkoformatowych firmy Fujifilm można znaleźć na stronie Fujifilm.
Więcej newsów z branży TUTAJ.
W tym roku statuetka Lidera Innowacji trafi do tych organizacji, które wspierają wykorzystanie kodów QR. Rozwiązania te pozwalają na większą interakcję konsumentów z marką i budowanie ich zaangażowania. Co więcej, kody QR wspierają cele zrównoważonego rozwoju. Dzięki nim możliwe jest m.in. śledzenie pochodzenia produktów, redukcja marnotrawstwa, zwiększanie dostępności, zmniejszenie zużycia CO2 i ułatwianie świadomych zakupów. Do konkursu można zgłaszać zarówno wdrożone projekty, jak i pomysły na wykorzystanie kodów QR. Firmy zainteresowane udziałem mogą przesyłać swoje zgłoszenia od 1 do 30 września 2024 roku.
Laureatów wyłoni niezależne jury, w którym oprócz przedstawicieli GS1 Polska zasiądą eksperci z zakresu zrównoważonego rozwoju: Magdalena Olborska z firmy Samsung, prof. dr hab. Bolesław Rok z Akademii Leona Koźmińskiego, Bartłomiej Gola z firmy SpeedUp, Marcin Barański z VOX oraz Tomasz Łukasik, przedstawiciel Nestle.
Wręczenie nagród odbędzie się podczas konferencji Kod Innowacji, 13 listopada 2024 roku w Renaissance Warsaw Airport Hotel w Warszawie. W gronie dotychczasowych laureatów są m.in. takie firmy jak Allegro, Decathlon, Grupa Raben, Maspex oraz Żabka.
Tegoroczna edycja konkursu nawiązuje do globalnej rewolucji w branży retail, polegającej na zastępowaniu tradycyjnych kodów kreskowych nowoczesnymi kodami 2D, w tym kodami QR ze standardami GS1. Transformację tę napędzają konsumenci, którzy potrzebują szczegółowych informacji o produktach, aby dokonywać świadomych wyborów zakupowych. Kody 2D umożliwiają dostarczenie pełnych danych na temat produktu m.in. składu, pochodzenia i zasad recyklingu, odpowiadając na rosnące potrzeby informacyjne klientów.
– Chcemy inspirować przedsiębiorców. Wskazywać im kierunki zmian, dawać narzędzia i konkretne rozwiązania. Kody QR to przyszłość komunikacji z konsumentami, którzy coraz częściej poszukują informacji nie tylko na temat pochodzenia i składu produktów, ale także ich wpływu na szeroko pojęte otoczenie i zmiany klimatu. – powiedziała dr Marta Szymborska, co-CEO GS1 Polska.
Organizowany co roku Kod Innowacji to nie tylko konkurs, ale również forum wymiany doświadczeń i inspiracji. Wydarzenie będzie miało charakter hybrydowy. Więcej informacji na temat konferencji oraz rejestracja na stronie konkursu.
OOH magazine jest patronem medialnym konkursu i konferencji Kod Innowacji.
Wywiad z przedstawicielką firmy GS1, Magdaleną Bednarkiewicz, do przeczytania TUTAJ.
Czym charakteryzuje się styl retro i dlaczego stał się ponownie tak popularny? Retro moda kojarzy się zazwyczaj z modą lat 50., czyli bardzo kobiecym stylem gospodyń domowych z filmowych przedmieść czy sposobem ubierania się Marylin Monroe. Rzeczywiście moda lat 50. to kwintesencja estetyki retro, jednak warto pamiętać, że styl retro w modzie to nie tylko jedna dekada. Tak naprawdę ta stylistyka nawiązuje do każdej minionej dekady, nawet do lat 90. czy 80., które stały się już przeszłością, a teraz powracają jako inspiracja wielu trendów w modzie. Nie warto pozbywać się starych ubrań, zwłaszcza tych, które znajdziesz w szafie mamy, babci, a nawet w swojej własnej z czasów nastoletniej młodości. Dlaczego? Dlatego, że styl retro to największy hit ostatnich i nadchodzących sezonów!
Zawrotną karierę zrobiły proste i lekkie w formie klasyki meblowe PRL-u. Oryginalne fotele „Lisek” proj. Henryka Liska czy „366” proj. Józefa Chierowskiego na aukcjach uzyskują niebotyczne ceny. Doceniamy minimalistyczny styl i naturalne materiały z jakich zostały wykonane. Do łask wracają meblościanki i tapczany, które teraz określane są jak meble „smart” oraz „slim”. Idealnie nadają się do małych wnętrz, a ich projekty nie ustępują skandynawskim ikonom designu.
Również w przypadku dekoracji czy rzeczy użytku codziennego od pewnego czasu można zaobserwować zwiększone zainteresowanie stylistyką socmodernizmu. Szkło autorstwa Zbigniewa Horbowego czy porcelanowe figurki z Ćmielowa to tylko niektóre z przykładów wzornictwa przemysłowego z okresu Polski Ludowej, cieszących się obecnie dużym zainteresowaniem. Te dodatki, tak samo jak meble, z upływem czasu straciły skojarzenia z opresyjnym reżimem, stając się nowymi ikonami designu. Starsi z nas kojarzą emaliowane kubki używane w domach naszych babć do wszystkiego, od dojenia kóz po zbieranie poziomek. Być może kojarzyły się one z biedą i siermięgą, ale teraz, w nowej odsłonie, są synonimem sielskości i naturalności. Dzięki modzie na produkty emaliowane zadziwiającą karierę zrobił ceramiczny kubek Camp od Mart Ceramic.
Kubek Camp ma kształt inspirowany tradycyjnymi kubkami emaliowanymi, ale jest wykonany ze szlachetnej porcelany New Bone Chine w kremowym odcieniu bieli. Można znaleźć go w ofercie Mart Ceramic.
Być może to podobieństwo do kubka emaliowanego powoduje, że najczęściej jest zamawiany z krawędzią w kolorze czarnym. Ale na tym nie kończą się możliwości i inne kolory krawędzi również cieszą się powodzeniem np. różowy czy zielony. Zazwyczaj krawędź malowana jest w jednym z kolorów zdobienia – niejako personalizuje to kubek.
Elementów do uatrakcyjnienia tego modelu w podstawowej – białej wersji – jest sporo, chociażby kolor na zewnątrz i/lub wewnątrz. Paleta oferty podstawowej firmy Mart Ceramic obejmuje 25 kolorów – w tym 8 matowych. Jeżeli tego za mało, to można zamówić kubek malowany na dowolny kolor z wzornika Pantone – błyszczący lub matowy. Malowane na nieoczywiste w ceramice kolory, szczególnie te matowe, ostatnio jest bardzo popularne. O dziwo tradycyjny kształt nie przeszkadza by wykonać go w żywych, a nawet neonowych kolorach.
Kiedy już kubek zostanie skonfigurowany, przychodzi czas na nadruk. Mart Ceramic oferuje zdobienie kalkomanią ceramiczną z wypałem w temperaturze 800 C – czystymi kolorami wg wzornika Pantone lub CMYK-iem ceramicznym. Kubki malowane pod Pantone dekorowane są kalkomanią organiczną.
Pięknie prezentuje się na kubku Camp złoto błyszczące, można również dołożyć elegancką złotą krawędź. To samo tyczy się platyny, czyli srebra w błysku.
Dla szukających nietypowych rozwiązań, Mart Ceramic oferuje również grawer, dzięki któremu można uzyskać ciekawy efekt przestrzenny zdobienia.
Z powyższymi technikami zdobienia, jak i innymi możliwościami: magic print i tablicówka można zapoznać się w dziale: BAZA WIEDZY.
Kubek Camp ma klasyczną pojemność 300/320ml i wywiniętą krawędź, która jest bardzo wygodna do picia. Każdy, kto pił z tego kubka potwierdzi również, że ma on bardzo wygodny kształt ucha.
Dzięki tym wszystkim możliwościom personalizacji: kolorów, krawędzi, zdobienia itp. można otrzymać za każdym razem zupełnie inny efekt. Chociaż kształt kubka Camp jest retro, to wykończenie może być nowoczesne lub minimalistyczne. Kubki można zamówić już od 50 sztuk w Mart Ceramic.
Więcej newsów z branży TUTAJ.
– Retail media to ogromny potencjał, który tak naprawdę dopiero uczymy się wykorzystywać. Raport IAB Europe z pierwszego badania opinii na ten temat pokazuje, że połowa kupujących przenosi środki z innych kanałów marketingowych do mediów detalicznych, szczególnie z budżetów telewizji linearnej i marketingu performance . Podczas wrześniowej konferencji IAB HowTo uczestnicy będą mogli pogłębić wiedzę z obszaru retail mediów, poznając konkretne rozwiązania dotyczące ich wykorzystania. Porozmawiamy również m.in. o największych wyzwaniach dla marek, tworzeniu kompleksowego doświadczenia zakupowego przy pomocy technik omnichannel, wykorzystaniu aplikacji i platform e-commerce do zwiększania efektywności komunikacji i mierzeniu wpływu działań reklamowych na wynik biznesowy – mówi Łukasz Sztuczyński, E-commerce Director w GroupM, Szef Grupy Roboczej E-Commerce i Retail Media IAB Polska.
Nie bez znaczenia dla retail media pozostaje rewolucja komunikacyjna wprowadzona przez social media. Już w tym roku aż 1/3 wyszukań informacji odbywa się za pośrednictwem tego kanału, a w przypadku Gen Z ten trend to już ponad 50 proc. Kolejne lata będą niewątpliwie umacniać pozycję TikTok’a, Instagrama czy YouTub’a. Zmiana trendów wyszukiwania i podejmowania decyzji zakupowych w obliczu pokoleniowej rewolucji będzie ważnym tematem poruszonym przez Sebastiana Puchałę z Sempai.
Jak kształtują się, ewoluują i dokąd prowadzą trendy w retail media? O tym opowie Alex Crowe z Criteo. Dynamika retailu nie pozostawia złudzeń – wygrają ci, którzy trzymają rękę na pulsie.
Czy gaming wpływa na retail? Czy produkt musi być gamingowy, aby kupowali go gracze? Budzące emocje zagadnienie przybliży uczestnikom Tomasz Przeździecki z game changer. W wystąpieniu „Chleb dla graczy świeci i jest droższy” – czyli jak gry mogą być triggerem w sprzedaży produktów i usług w retailu”, ekspert zaprezentuje przegląd najciekawszych case studies i crossów marek wykorzystujących gaming jako motywator przy sprzedaży.
Mnogość kanałów komunikacji może przyprawić marketerów o zawrót głowy, ale najważniejsze jest to, by klient dostał od marki spójną, kompleksową wizję jej świata – niezależnie od tego, czy przekaz płynie z e-commerce czy z nośników w świecie fizycznym.
– Walka o klienta to dziś walka nie tylko o jego uwagę, emocje i lojalność, ale przede wszystkim o prawidłowe jego zinterpretowanie, czyli określenie odbiorcy naszego produktu. To jedno z głównych wyzwań dla marek FMCG i Retailerów w dobie rewolucji komunikacyjnej. Nie wystarczy kierować się intuicją i dobrą jakością przekazu, trzeba sięgać po sprawdzone techniki oparte na precyzyjnych danych o konsumentach, dzięki którym przyciągniemy ich uwagę i zbudujemy z nimi trwałe relacje – mówi Sylwia Kaska z Proxi.cloud, Szefowa Grupy Roboczej Mobile Marketing IAB Polska, która opowie o zwiększaniu ruchu w sklepach dzięki kampaniom łączącym dane offline z kampaniami digital pozwalającymi skutecznie zaraportować pozyskanie inkrementalnych klientów.
O łączeniu świata online i offline z korzyścią dla retailu opowie też Ewa Sadowska z Clear Channel Poland. Jak zintegrowane kampanie digitalowe napędzają ruch i sprzedaż w sklepach stacjonarnych? Jakie rozwiązania technologiczne umożliwiają tworzenie spójnych i angażujących doświadczeń konsumenckich? Jak wykorzystywać dane i mierzyć efektywność działań outodoorowych w przestrzeni retail? Wszystkiego dowiecie się z prezentacji „Connecting worlds”.
Mierzenie efektywności retail media będzie jednym z tematów wystąpienia ekspertek Publicis Groupe: Marzeny Zielonki i Beaty Sokołowskiej. Odwołując się do autorskich badań YOTTA prelegentki obalą mit, że retail media działają tylko na finalny zakup – opowiedzą o ich roli w budowaniu świadomości i wizerunku marki.
Skuteczni marketerzy potrzebują twardych danych. Co i jak mierzyć w retail mediach i dlaczego nie tylko sprzedaż, wyjaśni Michał Zajdel z Allegro.
Wykorzystanie aplikacji i platform e-commerce do zwiększania efektywności komunikacji marki to jedno z kluczowych zagadnień retail media i ważny element konferencji IAB How To.
Patrycja Kościołowska z dentsu Polska zgłębi tajniki bezpośredniej sprzedaży konsumenckiej (DTC), a Łukasz Plutecki z AtomStore wyjawi, jak kreować doświadczenia zakupowe na urządzeniach mobilnych dla milionów – niekoniecznie za miliony. „The mobile revolution is now” – tytuł jego prelekcji przypomina, dlaczego nie warto lekceważyć potencjału e-commerce.
To wydarzenie dedykowane jest menedżerom, specjalistom ds. marketingu, właścicielom sklepów i platform e-commerce, markom FMCG oraz wszystkim, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę na temat innowacyjnych strategii komunikacji marki i najnowszych technologii wspierających proces zakupowy.
Konferencja IAB How To: „Retail 2024. Make Shopping a Sensation” odbędzie się 26 września w Warszawie. Wśród sponsorów znaleźli się Blix, AdsHero i Criteo.
Więcej szczegółów znajduje się na dedykowanej stronie.
Wydarzenie objęte jest akredytacją DIMAQ. Posiadaczom certyfikatu DIMAQ przysługuje 20 punktów za udział.
OOH magazine jest partnerem medialnym wydrazenia.
Więcej newsów z branży TUTAJ.
Jak podkreśla John Skudder – dyrektor CP Arts, nowa maszyna była kluczową, by sprostać rosnącym potrzebom i oczekiwaniom klientów firmy. Została ona wyposażona w dodatkową funkcję lakierowania UV, co pozwoliło zastąpić – w obszarze uszlachetniania prac – wysłużone urządzenie sitodrukowe.
– Nie sądziłem, że doczekam czasów, gdy sitodruk stanie się zbędny w naszej firmie ale za sprawą nowej inwestycji tak właśnie się stało – mówi John Skudder, będący od ponad 20 lat dyrektorem CP Arts. – Byliśmy bowiem od zawsze drukarnią bazującą na tej technice poligraficznej. Pierwsza maszyna sitodrukowa w wielkim formacie pojawiła się tu jeszcze w latach 70. ubiegłego wieku. We wczesnych latach 2000-ych zaczęliśmy postrzegać sitodruk jako technikę odchodzącą w przeszłość i jednocześnie bacznie obserwować pojawiające się na rynku rozwiązania cyfrowe. Gdy uznaliśmy, że nadszedł właściwy czas, rozpoczęliśmy konsultacje w tej sprawie z naszymi kluczowymi klientami, by zaspokoić ich oczekiwania względem jakości druku. Największe wrażenie zrobiły na nich testowe wydruki z maszyny Agfa M Press Leopard, która trafiła do nas w 2012 roku. Było to zdumiewające – pod względem inżynieryjnym – rozwiązanie jak na swój czas. Zakup ten zapoczątkował naszą długookresową współpracę z firmą Agfa.

Założycielem CP Arts był w 1972 roku Chris Price. Ten utalentowany artysta otworzył wówczas własny biznes sitodrukowy, kupując Owen – market wielobranżowy z oddziałem w Coventry. Przez wiele lat drukarnia obsługiwała różne sklepy w nim działające, produkując dla nich systemy POS. Z biegiem lat zyskała wśród swoich klientów odpowiednią reputację, oferując atrakcyjne projekty i wysokiej jakości wydruki. Portfolio firmy obejmowało kreatywne rozwiązania tworzone przez jej własne zespoły projektanckie. Jednocześnie zapewniała klientom wszechstronność usług i elastyczność w obsłudze. Z biegiem lat grono obsługiwanych przez nią firm znacząco wzrosło, także pod względem geograficznym – zaczęła dostarczać usługi nie tylko firmom z Wielkiej Brytanii, ale też z innych krajów europejskich. W międzyczasie dwukrotnie zmieniała swoją siedzibę, by wreszcie – w roku 2022 – osiąść w obecnej lokalizacji w Marsh Barton. Zatrudnia tu 32 osoby i prowadzi działalność na powierzchni ponad 24 tys. m2.
Najnowsza maszyna Agfa Jeti Tauro 3300 UHS została zainstalowana w CP Prints w grudniu 2023 roku. To tradycyjnie bardzo pracowity okres dla tej firmy, więc zastąpienie wcześniej użytkowanego tu plotera Tauro szybszą wersją musiało być przeprowadzone sprawnie, by nie powodować zbędnych przestojów w produkcji. W związku z tym wymianę maszyn zaplanowano na weekend, a cały proces zajął zaledwie cztery dni. Kierownictwo CP Arts chwali sobie sprawność działania i zaangażowanie ze strony techników serwisowych Agfa, odpowiedzialnych za wdrożenie nowej maszyny, jak też przedstawicieli jej działu handlowego, wspierających proces sprzedażowy.
Maszyna skonfigurowana została już wcześniej – podczas wizyty kierownictwa CP Arts w siedzibie firmy Agfa w Mortsel (Belgia). Tu przeprowadzone zostały jej testy, tu też oceniano ich rezultaty. Część prac wykonano z myślą o jednym z kluczowych klientów CP Arts, który towarzyszy firmie od chwili wdrożenia przez nią pierwszej maszyny do druku cyfrowego. Wszyscy byli zgodni, że należy pozostać przy kolejnym rozwiązaniu Agfa i że wymiana maszyny na nową to właściwy kierunek rozwoju. Testy pokazały, że realny czas przestoju – w przypadku nowego Tauro – jest minimalny, a wyższa wydajność i opcja lakierowania zapewniają dodatkową elastyczność realizowanej produkcji.
Jeti Tauro H3300 to maszyna pracująca w technologii UV LED, zadrukowująca różne media sztywne i giętkie. Producent podkreśla, że jest ona dedykowana zleceniom realizowanym w wysokich nakładach, wymagających wielozmianowej pracy, także w cyklu 24/7. Za sprawą szybkiego suszenia UV LED i niskiego zużycia atramentów (posiadających certyfikat GREENGUARD), jej użytkownicy zyskują – jak podkreśla Agfa – rozwiązanie bardziej proekologiczne, umożliwiające obniżenie śladu węglowego. W wersji dostarczonej do CP Arts maszyna drukuje w sześciu kolorach, posiada też opcje aplikowania primera, dodatkowej bieli lub lakieru. Jednoprzebiegowy proces nie tylko usprawnia produkcję, ale też wpływa na energooszczędność – zwłaszcza w porównaniu z maszynami sitodrukowymi, wcześniej używanymi tu do prac z połyskiem.
Mówi James Nicholls, Production Manager w firmie CP Arts: – Była to dla nas znacząca inwestycja, także pod względem krótkiego okresu jej amortyzacji, wymuszonego niejako przez szybki rozwój technologiczny całego rynku. Przez pierwsze miesiące jej pracy okazała się bardzo funkcjonalnym i niezawodnym rozwiązaniem. Jesteśmy pod dużym wrażeniem jej jakości i prędkości. W przypadku każdej inwestycji poszukujemy stabilnego, perspektywicznego partnera i cieszymy się, że Agfa stała się nim już przy pierwszym zakupie. Od chwili pojawienia się tu nowej maszyny, stale przybywa nam prac, które bez oferowanych przez nią opcji nie byłyby możliwe do zrealizowana. Gdy tylko uporządkujemy miejsce po wielokolorowej maszynie sitodrukowej, z pewnością rozważymy wstawienie kolejnego plotera z rodziny Tauro.
Więcej newsów z branży TUTAJ.






tam

Więcej newsów z branży TUTAJ.