W ubiegłym roku globalne wydatki na influencer marketing wyniosły blisko 35 mld dolarów[1], a prognozowane wzrosty najlepiej świadczą o rozwoju tego rynku. Niewątpliwie to jeden z najdynamiczniej rozwijających się sektorów, którego globalna wartość jeszcze w tym roku ma osiągnąć 24 mld dolarów[2].

Zgodnie ze światowym trendem polski rynek także notuje wzrosty rok do roku, ulegając jednocześnie ważnym transformacjom[3]. Dynamicznemu rozwojowi towarzyszą nowe wyzwania: branża dostrzega konieczność tworzenia rozwiązań zapewniających bezpieczeństwo marek i przejrzystość działań reklamodawców oraz agencji.

– Pracę nad „Kodeksem Dobrych Praktyk Influencer Marketingu IAB Polska” rozpoczęliśmy już pod koniec ubiegłego roku, po sukcesie projektu influencermarketing.org.pl, który stworzyliśmy wraz z UOKiK i innymi organizacjami, m.in. Radą Reklamy i SKM SAR. Grupa Robocza Influencer Marketing działająca przy IAB Polska postanowiła podjąć dalsze kroki w kierunku stworzenia zasad umożliwiających zrównoważony, etyczny i bezpieczny rozwój tego sektora – mówi Włodzimierz Schmidt, Prezes Zarządu IAB Polska.

Mniej więcej w tym samym czasie IAA Polska zaprosiło decydentów i przedstawicieli największych platform społecznościowych, sieci kanałów MCN i grup reklamowych do uczestnictwa w pracach „Okrągłego Stołu Influencer Marketingu”. IAA Polska zaproponowało rozmowę na temat biznesowych aspektów współpracy pomiędzy twórcami a markami oraz podmiotami, które je obsługują.

– Kiedy dowiedzieliśmy się, że IAB Polska także powołało zespół roboczy dedykowany influencer marketingowi, postanowiliśmy połączyć siły i wspólnie pracować nad kompleksowym dokumentem zawierającym propozycje rozwiązań dotyczących najważniejszych obecnie obszarów, od standardów oceny naruszeń począwszy, na edukacji środowiska skończywszy – dodaje Jerzy Minorczyk, Dyrektor Generalny IAA Polska.

Co wymaga regulacji – kluczowe obszary

Największe branżowe organizacje pracują razem nad kompleksowym dokumentem, który stanie się podstawą współprac influencerskich: „Influencer Marketing – Zasady Współpracy I Dobre Praktyki”.

Znajdą się tu:

• standardy oceny naruszeń,
• standardy reakcji na naruszenia,
• zasady certyfikacji profesjonalistów rynku influencerskiego,
• powstanie reprezentacji środowiska profesjonalistów rynku influencerskiego,
• edukacja i promocja standardów.

Podczas pierwszych spotkań organizacje podzieliły między sobą zadania. IAA Polska zajmie się opracowaniem pierwszych dwóch obszarów, IAB Polska pochyli się nad certyfikacją profesjonalistów oraz „Kodeksem Etyki Reklamy Influencera”, zaś wspólna grupa pod kierunkiem Marka Myślickiego, szefującego Grupie Roboczej Influencer Marketing IAB Polska, zajmie się rozpoznaniem możliwości powołania reprezentacji środowiska profesjonalistów rynku influencerskiego.

– Jest dużo do zrobienia w tym obszarze, dlatego cieszymy się, że gotowość do współpracy wyraziło także SKM SAR. Mamy nadzieję, że Stowarzyszenie obejmie działaniami obszar edukacji i promocji standardów rynku influencerskiego – uzupełnia Włodzimierz Schmidt.

Certyfikat z influencer marketingu

Według Marka Myślickiego certyfikacja influencerów to bardzo istotny obszar, zarówno dla marek, jak i dla twórców: poświadczenie wiedzy z zakresu oznaczania współprac, etyki publikacji komercyjnych i tworzenia treści sponsorowanych powinno stać się gwarantem działań zgodnych z prawem i ze standardami. Środowisko jest zgodne, że dziś nam tego brakuje. Dalsze plany obejmują utworzenie stowarzyszenia reprezentującego interesy influencerów, które zrzeszałoby twórców internetowych.

Po opracowaniu rozwiązań zaakceptowanych przez organizacje branżowe, standardy zostaną poddane szerokim konsultacjom w środowisku influencerów oraz podmiotów z nimi współpracujących, takich, jak platformy społecznościowe, sieci kanałów MCN, grupy reklamowe, organizacje skupiające różne grupy marketerów oraz podmioty niezrzeszone.

Po konsultacjach rozpocznie się proces edukacji i promocji wypracowanych standardów w środowisku profesjonalistów rynku influencerskiego – tak, by polski influencer marketing był skutecznym i bezpiecznym narzędziem dla wszystkich uczestników procesu komunikacji marketingowej.

Podsumowanie

W Polsce 87 proc. marketerów deklaruje współpracę z influencerami na Instagramie, który pozostaje najbardziej popularną platformą, choć w ubiegłym roku największa liczba nowych influencerów pojawiła się na TikToku . YouTube, z liczbą 25 tysięcy influencerów, uplasował się dopiero na trzecim miejscu. Te dane tylko pokazują, że kampanie reklamowe tworzone we współpracy z influencerami nadal będą jednym z kluczowych elementów nowoczesnych strategii marketingowych. Dlatego dziś, gdy influencer marketing wchodzi na kolejny poziom rozwoju, wszyscy zdają sobie sprawę z potrzeby regulacji wielu kwestii, także tych dotyczących etyki i dobrych praktyk. Bezpiecznego, transparentnego środowiska pracy potrzebują zarówno użytkownicy, twórcy, jak i marki.

[1] Wpbeginner.pl, Research Inluencer Marketing Statistics

[2] The State of Influencer Marketing 2024: Benchmark Raport

[3] Raport Strategiczny Influencer Marketing IAB Polska

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Ponad 10 mln odwiedzających, ponad 20 tys. przeprowadzonych lekcji muzealnych dla blisko 0,5 mln uczniów i prawie 0,5 mln obserwujących w mediach społecznościowych to jedynie kilka statystyk z 20-letniej historii Muzeum Powstania Warszawskiego.

Wyznaczając trendy nowoczesnego muzealnictwa w Polsce, stworzono przestrzeń, gdzie można nie tylko poznać dzieje Powstania Warszawskiego. Muzeum to także miejsce, które łączy – Powstańców Warszawskich, ich rodziny, pracowników instytucji, wolontariuszy, warszawiaków, Polaków oraz gości z całego świata.

Jubileusz Muzeum Powstania Warszawskiego świętuje 22 lipca 2024 roku, równo 20 lat po tym, jak ówczesny prezydent Warszawy i późniejszy prezydent RP Lech Kaczyński powołał placówkę do życia. W zlokalizowanym na warszawskiej Woli gmachu upamiętniono historię 63 dni walki Powstańców Warszawskich. Obchody 20-lecia zbiegają się z80. rocznicą wybuchu Powstania Warszawskiego, przypadającą na 1 sierpnia.

– 20 lat temu zainaugurowaliśmy działalność Muzeum Powstania Warszawskiego, choć ludziom, którzy walczyli w Warszawie w 1944 roku hołd oddajemy od 80 lat. Doceniamy ich odwagę w przeciwstawianiu się złu, podziwiamy wartości, które wyznawali, takie jak wspólnota, współpraca, przyjaźń, miłość i przede wszystkim wolność. Naszą misją jest nie tylko opowiadanie o Powstaniu jako o wydarzeniu z przeszłości, ale także przekładanie historiina język współczesny, tak aby opowieść ta była zrozumiała dla kolejnych pokoleń – mówi Jan Ołdakowski, dyrektor Muzeum Powstania Warszawskiego.

Nowe muzealnictwo

Twórcy Muzeum Powstania Warszawskiego pokazali, że tradycja i pamięć mogą być nowoczesne, dzięki czemu zmienili sposób patrzenia na muzealnictwo w Polsce. Instytucja zlokalizowana w dawnej elektrowni tramwajowej, zabytku architektury przemysłowej zpoczątku XX wieku położonym u zbiegu ulic Przyokopowej i Grzybowskiej, to muzeum narracyjne – ekspozycja jest tak zaplanowana, aby dać zwiedzającym możliwość zanurzenia się w historii Powstania. Wystawa oddziałuje obrazem, światłem i dźwiękiem. Kontakt zpamiątkami historii i liczne wydarzenia edukacyjno-kulturalne budują międzypokoleniowy pomost pomiędzy Powstańcami i odwiedzającymi muzeum.

– To wszystko nie byłoby możliwe bez zaangażowania naszych pracowników, w tym przewodników oraz wolontariuszy, którzy dbają o ekspozycję i odwiedzających. Dzięki nim muzeum opowiadające o niezwykle trudnej i dramatycznej historii jest łączącą ludzi – podkreśla Jan Ołdakowski.

Istotna jest wartość merytoryczna ekspozycji, wypełnionej informacjami, fotografiami ieksponatami sprzed 80 lat. Archiwa obejmują prawie 200 tys. dokumentów i ponad 50 tys. obiektów fotograficznych, a w zbiorach Fototeki znajduje się prawie 17 tys. zdjęć. W bibliotece znaleźć można blisko 17,5 tys. pozycji oraz 240 kopii cyfrowych segregatorów teczek osobowych uczestników Powstania Warszawskiego. W ramach realizowanego przez Muzeum projektu Archiwum Historii Mówionej nagrano 4,2 tys. wywiadów z uczestnikami i świadkami Powstania. Opracowano też 52 tys. biogramów Powstańców.

W jak wolność

Ekspozycję zwiedza się przy akompaniamencie bijącego serca, symbolizującego życie stolicy w roku 1944. Ów dźwięk można usłyszeć przy stalowym monumencie, który przechodzi przez wszystkie kondygnacje budynku, a na jego ścianach wyryte jest kalendarium Powstania. W poszczególnych pomieszczeniach muzeum przedstawiono czas okupacji, wybuch Powstania – Godzinę „W” oraz dwa miesiące zaciętych walk z Niemcami. Na trasie zwiedzania znajduje się replika kanału. Można też odwiedzić funkcjonujące w tamtych czasach kino Palladium czy salę z maszynami drukarskimi z lat czterdziestych. Ważnym punktem jest miejsce pamięci z symbolicznymi mogiłami powstańczymi. W ogromnej Sali pod Liberatorem zwiedzający mogą zobaczyć replikę samolotu Liberator B-24J w skali 1:1. W Sali Małego Powstańca dzieci uczą się historii, oglądając teatrzyk powstańczy czy wcielając się w harcerskich listonoszy i sanitariuszki. Mają też do dyspozycji współczesne wersje dawnych zabawek, gry planszowe i puzzle.

Muzeum Powstania Warszawskiego to miejsce, które upamiętnia bohaterstwo Powstańców icelebruje wolność. W okalającym budynek Parku Wolności znajduje się Mur Pamięci zwyrytymi nazwiskami ponad 11 tys. Powstańców, którzy polegli w sierpniu iwrześniu 1944roku. W centralnej części muru zawieszono ważący ponad 200 kg dzwon „Monter”, poświęcony gen. bryg. Antoniemu Chruścielowi „Monterowi”, dowódcy Powstania Warszawskiego.

Życzenia z całego świata

Instytucjom kulturalnym z całego świata nie umknął jubileusz 20-lecia Muzeum Powstania Warszawskiego. Życzenia słały takie placówki:

● Mark Brzezinski, Ambsador Stanów Zjednoczonych w Polsce
● Paweł Milewski, Ambasador Polski w Tokio
● Krzysztof Olendzki, Ambasador RP w Lublanie
● Janko Boštjančič, Dyrektor Park Vojaške Zgodovine Pivka
● Akinori Nishikawa, Dyrektor Port of Humanity Tsuruga Museum
● Urszula Osmycka, Dyrektor Instytutu Polskiego w Tokio
● Atsushi Ando, Przewodniczący Hokkaido Poland Cultural Association in Sapporo
● Yasutaka Katayama, Dyrektor Osaka International Peace Center; Utako Komai, Kurator Osaka International Peace Center
● Aurélien Gnat, Dyrektor Mémorial de l’internement et de la déportation – Camp de Royallieu; Gabrielle Perissi, Wicedyrektor Mémorial de l’internement et de la déportation – Camp de Royallieu
● Joanna Wajda, Dyrektor Instytutu Polskiego w Paryżu
● ppłk. nawig. Tomasz Sędzikowski, Dowództwo Generalne Rodzajów Sił Zbrojnych Robert Kostro, Dyrektor Muzeum Historii Polski
● Ziemowit Koźmiński, Zastępca Dyrektora Zamku Królewskiego ds. muzealnych i programowych
● dr Marianna Otmianowska, Dyrektorka Muzeum Łazienki Królewskie
● Piotr Bojarski, Kierownik Centrum Szyfrów Enigma
● Małgorzata Łobocka, Zastępca Dyrektora Muzeum Narodowego w Warszawie ds. komunikacji i edukacji
● prof. Wojciech Śleszyński, Dyrektor Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku
● Leonard Sobieraj, Dyrektor Muzeum Mazowieckiego w Płocku

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Podczas tegorocznych targów FESPA firma Agfa zaprezentowała kilka nowych rozwiązań, wpisujących się – także pod względem nazewnictwa – w rebranding jej portfolio maszyn inkjetowych.

Światową premierę miała m.in. nowa maszyna ze znanej serii Anapurna. Hybrydowy model Anapurna Ciervo H3200 wzbudził bardzo duże zainteresowanie zwiedzających, a firma jeszcze w czasie trwania targów podpisała pierwsze kontrakty na jego wdrożenie. Wśród pierwszych użytkowników Anapurna Ciervo H3200 znalazły się m.in. drukarnie AHA!Print z Niemiec i Freestyle Designs z Wielkiej Brytanii.

Rodzinna firma AHA!Print przez ponad 10 lat prowadziła swoją działalność w Plankstadt – niewielkim mieście leżącym pomiędzy Mannheim i Heidelbergiem. Przedsiębiorstwem kierują dwaj dyrektorzy zarządzający – Adam Hofert (z wykształcenia technik laboratoryjny) i jego syn Alexander Hofert (projektant mediowy). Filozofia, jaka przyświeca ich działaniu, opiera się na możliwie najlepszej realizacji każdego zlecenia, niezależnie od nakładu, jaki zamówi klient. Dużą wagę, jak podkreślają szefowie AHA!Print, przykłada się tu do jakości i standardów współpracy. Portfolio jej usług obejmuje m.in. produkcję reklam (w różnych technologiach), druk cyfrowy (w tym wielkoformatowy) oraz produkcję systemów Sign & Diplay.

Adam Hofert zaczynał od 70-metrowego garażu, a jego syn Alexander zaczął pomagać ojcu dość wcześnie, bo już w wieku 14 lat. Co ciekawe, szkolenie w zakresie projektowania mediów odbywał w innym przedsiębiorstwie. – Było dla mnie istotnym poznanie szczegółowo tego obszaru, ale też jego ocena z perspektywy innej firmy i zachodzących w niej procesów – wspomina swój 6-letni staż. Przez wszystkie te lata pomagał ojcu, aż zapadła decyzja o jego 100% zaangażowaniu się w rodzinny biznes. W roku 2007 firma przeniosła się do większych przestrzeni produkcyjnych, zainwestowała też w technologię cyfrowego druku zwojowego w wielkim formacie. Decyzja była podyktowana ówczesnym portfolio klientów i zamawianych przez nich zleceń, z których gros stanowiły właśnie prace „z roli”.

Pierwszy kontakt z firmą Agfa obaj panowie mieli podczas targów viscom we Frankfurcie. Wówczas pojawił się pomysł, by zakres usług rozszerzyć o prace na mediach płaskich, sztywnych, zwiększając tym samym grupę obecnych i potencjalnych klientów. Zakupiona wówczas maszyna Anapurna H2500 początkowo jawiła się jako zbyt duża jak na potrzeby firmy. Z perspektywy czasu jest jednak oceniana jako kluczowa inwestycja, mająca znaczący wpływ na działalność całej firmy i jej dalsze losy. Wkrótce okazało się, że można w dużym stopniu wykorzystać drzemiący w niej potencjał, gdyż – w kontekście dalszej obróbki i uszlachetniania wydruków – wzbogacono ją o opcję lakierowania.

W roku 2023 zapadła decyzja o kolejnym kroku inwestycyjnym, tym razem w rozbudowę powierzchni wytwórczej. Za sprawą planowanej, nowej hali produkcyjnej zwiększy się ona z obecnych 300 do 1000 m2. Mówi Alexander Hofert: – Było dla nas jasne, że w kontekście kolejnego zakupu sprzętowego to Agfa będzie dla nas partnerem pierwszego wyboru. Mieliśmy bardzo dobre doświadczenia z tym dostawcą przez minionych sześć lat. Wsparcie techniczne dotyczyło każdej sprawy, z jaką się zgłaszaliśmy i była ona rozwiązywana najpóźniej w ciągu 24 godzin. Szczególnie przypadł nam do gustu proces działania, związany ze sprawami technicznymi: diagnozą błędów, natychmiastową dostawą części w razie potrzeby oraz szybką reakcję serwisu i wizytą technika – najpóźniej dzień po zgłoszeniu usterki.

Alexander Hofert podsumowuje: – Nasi klienci przyzwyczaili się do wysokiej jakości. Wyszliśmy zatem z założenia, że „zwycięskiej drużyny się nie zmienia”. Anapurna Ciervo idealnie wpasowuje się w naszą nową przestrzeń produkcyjną. Przekonała nas do siebie wysoką jakością i prędkością. Duże słowa podziękowania kierujemy też do naszego opiekuna handlowego z ramienia firmy Agfa, który wspierał nas w profesjonalny sposób od strony technicznej.

Freestyle Designs jednym z pierwszych użytkowników Ciervo w Wielkiej Brytanii

Inną firmą, która zakontraktowała zakup nowego hybrydowego plotera firmy Agfa podczas targów FESPA, była brytyjska drukarnia Freestyle Designs. Ploter Anapurna Ciervo H3200, jak przekonuje jej kierownictwo, umożliwi realizację tapet ściennych przy zastosowaniu jednego brytu podłoża.
Dotychczas w skład jej parku sprzętowego wchodziła inna maszyna firmy Agfa – Anapurna H2500i. Inwestycja w Ciervo – jak zapewnia kierownictwo Freestyle Designs – była podyktowana niezawodnością wcześniej używanego rozwiązania oraz bardzo wysokim poziomem obsługi zapewnianym przez dostawcę. Szefowie brytyjskiej drukarni byli też pod wrażeniem wysokiej wydajności i usprawnionej obsługi mediów, jaką oferuje ploter Anapurna Ciervo.

Premiera z targów FESPA 2024

Nowy hybrydowy model – Anapurna Ciervo H3200 obsługuje media o szerokości 3,2 m. Producent podkreśla elastyczność i wszechstronność tego rozwiązania, skierowanego do drukarń wykonujących różne rodzaje prac. W porównaniu z wcześniejszą wersją, Ciervo oferuje – jak podaje Agfa – znacznie wyższą jakość i wydajność, która wynika z szybszego – niemal o 70% – druku w trybie produkcyjnym. System ciągłego podawania mediów umożliwia wydajną produkcję z udziałem podłoży sztywnych – jednocześnie można załadować tu nawet cztery bryty.

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Pełne atrakcji autobusy Fundacji Happy Kids już po raz czternasty wyruszyły w wakacyjną trasę po Polsce, by zapewnić dzieciom ze wsi i małych miasteczek niezapomniane wrażenia. W tym roku Happy Busy zawitają do kilkudziesięciu miejscowości w całej Polsce: od Nowego Dworu Gdańskiego, przez Ostrowiec Świętokrzyski po Namysłów, promując równe szanse dla wszystkich dzieci.

Ponad 120 tysięcy szczęśliwych dzieci i 250 odwiedzonych miejscowości – tyle udało się osiągnąć Fundacji Happy Kids w ramach letniego projektu Happy Bus, realizowanego od 2010 roku. W te wakacje fundacja już po raz czternasty organizuje akcję, której strategicznym partnerem jest Pepco. Projekt ma na celu wyrównanie szans na edukację i zabawę dla dzieci ze wsi i małych miejscowości, zapewniając im atrakcje niedostępne na co dzień w lokalizacjach poza większymi ośrodkami miejskimi. Tego lata autobus pełen niespodzianek dotrze do kilkudziesięciu miejscowości w całej Polsce, zatrzymując się w każdej na kilka dni, oferując bogatą i darmową rozrywkę. Jest to niepowtarzalna okazja dla całych rodzin, by wspólnie spędzić wartościowy czas.

Plac zabaw na kółkach

Każdego roku w ramach projektu Happy Bus kolorowe autobusy zamieniają się w mobilne place zabaw, oferując dzieciom m.in. konkursy sportowe, czytanie bajek, dmuchańce, malowanie twarzy, zaplatanie warkoczyków oraz wiele innych atrakcji. Najodważniejsi mogą wziąć udział w przeciąganiu liny czy bitwie wodnej. Możliwości jest wiele, również dla rodziców, którzy mogą spróbować swoich sił na torach przeszkód i w zawodach sportowych, a także wziąć udział w nauce pierwszej pomocy. Wolontariusze Happy Bus przygotowali nie tylko specjalne zajęcia dla dzieci w każdym wieku. Anglojęzyczni animatorzy zachęcają również do nauki języka angielskiego i poznawania innych kultur i tradycji poprzez zabawę, ponieważ Fundacja Happy Kids zrzesza wolontariuszy z różnych stron świata, m.in. z Kenii, Azerbejdżanu czy Ukrainy.

W tym roku zespół fundacji odwiedzi także dzieci, które zmagają się z niepełnosprawnościami ruchowymi oraz te przebywające w hospicjach, organizując dla nich specjalne warsztaty z udziałem postaci z bajek.

– Nasze Happy Busy podróżują po Polsce od 2010 roku z ważną misją społeczną – dać szansę na rozwój każdemu dziecku. Cieszymy się, że już od siedmiu edycji w tych podróżach wspiera nas Pepco, firma, która doskonale rozumie potrzeby dzieci i młodzieży. Działając wspólnie możemy docierać do dziesiątek małych miejscowości w całej Polsce, dając ich mieszkańcom możliwość ciekawego spędzenia czasu w wakacje – komentuje Aneta Snopkiewicz, Dyrektor Operacyjny projektu z Fundacji Happy Kids.

Pepco wspiera rozwój dzieci

Pepco współpracuje z Fundacją Happy Kids od 2017 roku, a w 2020 roku firma sfinansowała zakup, sprowadzenie oraz modernizację jednego z autobusów – żółtego amerykańskiego School Busa.

– Happy Bus to niezwykła inicjatywa, wyrównująca szanse dzieci z całej Polski i dająca tak wielu osobom możliwość aktywnego i ciekawego spędzenia wakacji. Właśnie w takie projekty najchętniej angażuje się Pepco. Jesteśmy niezmiernie dumni, że już siedem lat partnerujemy tej wspaniałej akcji, która z roku na rok dociera do coraz większej liczby miejsc. Nauka i wciągająca zabawa z rówieśnikami realizowana przez Fundację Happy Kids to świetna okazja do rozwoju dziecka i budowania jego ciekawości świata – mówi Kasia Wilczewska, Head of Corporate Communication w Pepco.

Oprócz Happy Bus, Pepco wspiera dzieci i młodzież m.in. poprzez promowanie projektów edukacyjnych, budujących świadomość na temat problemów psychologicznych młodych. Firma inwestuje również w rozwój zainteresowań dzieci dzięki stypendiom edukacyjnym i zajęciom w świetlicach oraz placówkach wsparcia dziennego. Angażuje się też w projekty skierowane do dzieci i młodzieży w pieczy zastępczej.

Gdzie i kiedy można spotkać Happy Bus?

W tym roku organizatorzy Happy Bus zaplanowali kilkadziesiąt przystanków na trzech trasach – niebieskiej, zielonej i żółtej. Na każdym z przystanków autobus zatrzymuje się na 2-3 dni, a załoga Happy Bus jest dostępna w godzinach 10:00-17:00; wszystkie animacje będą dostosowane do pogody.

*organizator, czyli Fundacja Happy Kids, zastrzega, że plan przystanków może ulec zmianie

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Sara James dołączyła do grona ambasadorek marki NEONAIL. Współpraca z młodą, utalentowaną artystką podkreśla wartości marki NEONAIL: wspieranie kobiet, promowanie indywidualności i siły. Sara jako inspiracja dla młodych dziewczyn i kobiet, zachęca do realizowania swoich marzeń, a NEONAIL kontynuuje swoją misję wspierania kobiet w podkreślaniu piękna i pewności siebie.

Sponsoring Plebiscytu Superbohaterka Wysokich Obcasów, projektu #byckobieta on Tour czy prowadzenie bezpłatnych warsztatów dla Fundacji Piękniejsze Życie — to tylko kilka z dotychczas przeprowadzonych przez NEONAIL działań na rzecz wsparcia kobiet, które pokazują, że siła tkwi w każdej z nich — bez wyjątku. W DNA marki znajdują się również autentyczność i selfpowerment — wartości, które współdzieli Sara James. Z tego powodu jej współpraca z NEONAIL stała się naturalnym krokiem, który podkreśla wspólne cele i aspiracje obu stron.

W podobnym tonie o dołączeniu nowej ambasadorki mówi Anna Uptas, Dyrektorka Marketingu NEONAIL:
— Współpraca z Sarą napawa nas dumą — doceniamy jej osiągnięcia, a pasja i zaangażowanie, z jakimi oddaje się ona kolejnym projektom, to prawdziwa inspiracja nie tylko dla młodych, ale i dojrzałych kobiet. Determinacja Sary pokazuje, że marzenia są na wyciągnięcie ręki, jeśli tylko ma się odwagę w pełni wyrazić siebie. Właśnie w tym duchu chcemy w NEONAIL wspierać kobiety w dążeniu do własnych celów.

Moc młodości

Sara James w branży muzycznej postrzegana jest jako jedna z najważniejszych kandydatek do miana topowych, rodzimych artystek nadchodzących lat. Szersza publiczność usłyszała o niej po raz pierwszy, gdy zwyciężyła w programie „The Voice Kids”, a następnie reprezentowała Polskę w Junior Eurovision. W 2022 roku zdobyła złoty przycisk od Simona Cowella, stając się finalistką „America’s Got Talent”.

Dotychczas młoda artystka współpracowała z wieloma zagranicznymi gwiazdami, a obecnie pracuje nad debiutanckim albumem. Mimo wielu sukcesów musi jednak mierzyć się z różnymi stereotypami. — Chciałabym, żeby ludzie zrozumieli, że mój wiek nie definiuje jakości mojej pracy — przyznaje James i dodaje — dla mnie paznokcie są niczym biżuteria. Uzupełniają moje stylizacje i wyrażają moją osobowość. Jako artystka opisuję muzykę kolorami, a ładne, zadbane paznokcie są nieodłączną częścią mnie. Gama kolorów lakierów NEONAIL daje mi wiele możliwości wyrażania siebie.

Mimo czasów równouprawnienia, kobiety takie jak Sara James czy Ewa Swoboda (która do grona ambasadorek marki dołączyła niedawno) wciąż muszą mierzyć się ze stereotypami. NEONAIL jest tego świadome, dlatego jednym z celów marki jest selfpowerment — dawanie kobietom odwagi do ignorowania stereotypów oraz budowania własnej pewności siebie, poszukując indywidualnej drogi — zarówno w życiu, jak i w świecie urody.

Sławomir Kochański, CEO agencji Black Moon Creatives, która reprezentuje Sarę James w ramach współpracy z NEONAIL, podkreśla: – Jako agencja Black Moon Creatives, z muzyką w naszym DNA, łącząca artystyczną kreację ze światem biznesu, jesteśmy podekscytowani współpracą Sary James z NEONAIL! Sara to prawdziwy głos swojego pokolenia, a jej osiągnięcia, pasja i zaangażowanie są totalną inspiracją, odbijającą się echem w sercach wszystkich kobiet bez względu na wiek czy pochodzenie. NEONAIL z Sarą – to idealne zestawienie – marka, która łączy innowację z pięknem i stawianiem na bycie sobą, doskonale współgra z jej artystycznym duchem i wizją!

Neony i klasyczne odcienie wyborem ambasadorki

Sara w ramach współpracy z NEONAIL wybrała 17 ulubionych lakierów, ponieważ, jak sama przyznaje, trudno jest opisać siebie jednym kolorem. W gamie znalazły się zarówno odcienie klasyczne (jak French White), neonowe i wyraziste (Aloha Mood, What I want), jak i kolor z drobinkami (No bra club, Get attention). Wszystkie 17 lakierów będzie dostępne zarówno na neonail.pl, jak i stacjonarnie — w punktach sprzedaży marki ulokowanych w całym kraju.

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Salon Papierów Ozdobnych Kinipol to miejsce, gdzie znajdują się najwyższej jakości papiery i kartony ozdobne, które dodadzą blasku materiałom promocyjnym i produktom.

tam

Dlaczego warto wybrać Kinipol?

• wysoka jakość: papiery charakteryzują się doskonałą jakością i wytrzymałością, dzięki czemu materiały firmowe będą wyglądały profesjonalnie i elegancko,
• szeroki wybór: firma oferuje bogaty asortyment papierów w różnych kolorach, fakturach i wzorach, idealnych do wszelkiego rodzaju projektów,
• personalizacja: możliwość zamówienia papierów dostosowanych do indywidualnych potrzeb danej firmy, aby materiały promocyjne były niepowtarzalne,
• ekologiczne rozwiązania: papiery wykonane z dbałością o środowisko, z materiałów odnawialnych i certyfikowanych.

Co można zyskać?

• ekskluzywne opakowania: luksusowy akcent dzięki wyjątkowym papierom ozdobnym do opakowań,
• eleganckie wizytówki: wizytówki zyskają nowy wymiar elegancji, robiąc wrażenie na każdym spotkaniu,
• stylowe broszury i katalogi: pięknie zaprojektowane broszury i katalogi, które przyciągają uwagę,
• inne materiały promocyjne: teczki, torby, pudełka, opakowania.

Produkty Salonu Papierów Ozdobnych Kinipol to inwestycja w elegancję i jakość, która robi różnicę!

Kontakt:
tel. 322588595
papiery@papiery.com.pl

Z ofertą Salonu Papierów Ozdobnych Kinipol będzie można zapoznać się 18 i 19 września podczas Międzynarodowych Targów Reklamy i Druku Festiwal Marketingu, odwiedzając stoisko I17 , Hala nr 1.

Trwa bezpłatna rejestracja TUTAJ.

www.papiery.com.pl

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Przez ten czas agencja PROEVENT zrealizowała setki eventów, które dla uczestników pozostają miłymi wspomnieniami, a dla niej i jej klientów – sukcesami wartymi celebrowania.

– Przez minione lata podejmowaliśmy wyzwania niemożliwe, organizowaliśmy innowacyjne przedsięwzięcia, znajdowaliśmy najbardziej kreatywne pomysły. Działaliśmy elastycznie, wykorzystując nasze doświadczenie, by odpowiednio dostosować się do zmian. Rozwinęliśmy nasze biura w Krakowie i Warszawie. Dorośliśmy i nie zwalniamy tempa! – mówią Agnieszka Herman i Agata Moszkowicz.

– Pracujemy głównie dla stałych klientów (Samsung, Orange, PeP, Vienna Life, PPG), ale też nawiązujemy współpracę z nowymi firmami, które… zostają stałymi klientami. Zawsze najbardziej procentowało nam zaangażowanie, owocujące relacjami, dającymi satysfakcję i po prostu radość – co dało się odczuć podczas naszej osiemnastki! – dodają Herman i Moszkowicz.

Misją agencji PROEVENT jest tworzenie niezapomnianych chwil i dostarczanie profesjonalnych usług eventowych.

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Visa, Oficjalny Partner Płatniczy i Technologiczny Igrzysk Olimpijskich oraz Paralimpijskich, startuje z nową europejską kampanią, w której olimpijczyjcy i paralimpijczycy z Team Visa zachęcają do podążania za swoimi pasjami i osiągania sukcesów.

Kampania Visa „Wejdź na wyższy poziom” wpisuje się w misję marki – wspieranie każdego w osiąganiu jego pełnego potencjału. W jej ramach sportowcy z Team Visa razem z twórcami treści z pokolenia Z wspólnie odkrywają pasje i pokazują, jak Visa pomaga zapobiegać oszustwom zanim dojdą one do skutku.

Visa przed rozpoczęciem święta sportu w Paryżu stworzyła serie dokumentalne, oparte na prawdziwych historiach sportowców Team Visa, lokalnych influencerów i twórców z Polski, Wielkiej Brytanii, Włoch, Hiszpanii, Niemiec i Francji. Będzie można je obejrzeć przez cały czas trwania Igrzysk Olimpijskich i Paralimpijskich na platformach społecznościowych, w mediach online, serwisach VOD i w kinach w 20 krajach europejskich.

Adam Peaty i Jonnie Peacock wchodzą na wyższy poziom

Pierwsza seria dokumentalna rozgrywająca się w Wielkiej Brytanii przedstawia trzykrotnego złotego medalistę olimpijskiego i pływaka Team Visa, Adama Peaty’ego Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego (OBE). Razem z technologiem kreatywnym Tigrisem Li oraz producentką muzyczną Ellie Dixon, wchodzą na wyższy poziom łącząc swoje pasje – muzykę i pływanie.

W pierwszym odcinku Tigris Li buduje od podstaw kamerę, dzięki której później stara się uchwycić każdy skomplikowany ruch Adama podczas pływania. W drugim odcinku Tigris Li razem z muzyczką Ellie Dixon, przekształcają każdy ruch w beat. Trzeci i ostatni odcinek tej serii zostanie wydany 25 lipca.

Druga seria dokumentalna w Wielkiej Brytanii, wydana 16 lipca, poświęcona jest dwukrotnemu złotemu medaliście paralimpijskiemu Jonniemu Peacockowi, gwieździe internetu Talii Mar oraz projektantce gier Julii Spinoli. Każdy odcinek pokazuje, jak bohaterowie łączą swoje pasje do biegania i gier, aby stworzyć unikalną grę wideo. Dzięki innowacyjnej technologii tworzą cyfrową wersję Jonniego jako głównego bohatera w grze auto-runner. Jest to pierwsze takie przedsięwzięcie na świecie z udziałem paralimpijczyka.

– Jako Oficjalny Partner Płatniczy i Technologiczny Igrzysk Olimpijskich oraz Paralimpijskich, chcieliśmy pokazać naszych sportowców z Team Visa, jako doskonały przykład tego, że podążanie za swoją pasją jest najlepszym sposobem na osiągnięcie pełnego potencjału – mówi Kim Kadlec, CMO Visa Europe.

– Tegoroczne Igrzyska mają być jednymi z najbardziej inkluzywnych w historii – co idealnie wpisuje się w naszą misję wspierania wszystkich, wszędzie. Mamy nadzieję, że poprzez współpracę naszych sportowców z Team Visa z inspirującymi twórcami treści z pokolenia Z, zarówno wideo, jak i seria dokumentalna, zainspirują wszystkich do wejścia na wyższy poziom, bez względu na to, jaka jest ich pasja – dodaje Kadlec.

Seria dokumentalna została nakręcona przez wschodzącą gwiazdę reżyserii Mirandę May, jako dowód wsparcia przez Visa idei różnorodności i równości w różnych branżach, w tym kobiet za kamerą.

Zbliżając się do Igrzysk Olimpijskich i Paralimpijskich Paryż 2024, Visa wierzy, że to święto sportu ma moc inspirowania i jednoczenia świata. Visa jest dumnym sponsorem Ruchu Olimpijskiego od prawie 40 lat (od 1986 roku) i pierwszym globalnym partnerem Międzynarodowego Komitetu Paralimpijskiego od 2003 roku.

Seria dokumentalna Adama Peaty’ego jest dostępna tutaj (odcinek 1) i tutaj (odcinek 2) oraz seria dokumentalna Jonniego Peacocka tutaj (odcinek 1) i tutaj (odcinek 2).

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Agencja Leo Burnett Warszawa na zlecenie marki Peugeot zrealizowała projekt wokół kampanii wprowadzającej na rynek nowego elektrycznego SUV-a typu fastback „Next-Level” – Peugeot E-3008. Innowacyjny model promuje wirtualna galeria, prezentująca wynik współpracy marki Peugeot z wybitnymi fotografami.

Całość koncepcji, od pomysłu po realizację, w tym dobór artystów, opracowanie wirtualnej przestrzeni, kreacje oraz projektowanie UX, została zaplanowana i zrealizowana przez zespół Leo Burnett we współpracy z marką Peugeot. Kampania będzie miała swoje odsłony w mediach społecznościowych, na stronie internetowej, a także w formie kampanii display i publikacjach u partnerów medialnych takich jak Onet, K MAG (online oraz w druku).

Projekt fotograficzny ,,Fokus na Allure” ożywa na stronie www.galeriapeugeot.pl. Celem projektu jest interpretacja hasła Allure, które stanowi DNA globalnej strategii marki.

Marka Peugeot zaprosiła do projektu troje wybitnych fotografów: Dorotę Szulc, cenioną w świecie fotografii modowej, Tomka Mąkolskiego, który nieustannie przesuwa kreatywne granice w sesjach motoryzacyjnych oraz Polę Sobuń, specjalizującą się w sesjach streetwearowych i lifestylowych. Każdy z nich, wykorzystując swój unikalny styl, zinterpretował Allure, a ich prace zostaną zaprezentowane w wirtualnej galerii Peugeot.

Fotografie zostaną udostępnione także w mediach społecznościowych samych artystów, by dotrzeć do szerokiego grona odbiorców.

Marka Peugeot we współpracy z Leo Burnett Warszawa dzięki tej kampanii chce inspirować odbiorców potęgą Allure. Wirtualna galeria umożliwia dzielenie się dziełami sztuki z większą publicznością, nie ograniczając się wyłącznie do entuzjastów fotografii. W ramach projektu agencja ma w planach szereg innych aktywacji, które wkrótce ujrzą światło dzienne.

– Allure to jednocześnie uwodzicielska elegancja, innowacyjność i doskonałość – wartości marki Peugeot, które niezmiennie wiążą się też z dynamicznym stylem życia i najwyższą jakością. Te cechy uosabia Peugeot E-3008 – nasz najnowszy elektryczny SUV typu fastback „Next-Level”. Łączy on elegancję z wydajnością, a charakterystyczne kocie spojrzenie dodaje autu tajemniczości. To unikatowe połączenie świetnie oddają zdjęcia tego modelu, które powstały w ramach projektu fotograficznego „Fokus na Allure” – powiedział Janusz Ellert, dyrektor marki Peugeot w Polsce.

Za strategiczne planowanie i zakup mediów odpowiada Starcom, za działania marketingu efektywnościowego agencja Performics, które wspólnie z Leo Burnett tworzą część Publicis Groupe w Polsce, wspierając – w formule Power of One, jako Collective – marketingowe działania klienta Stellantis – właściciela marki Peugeot.

Więcej newsów z branży TUTAJ.

Założona w połowie lat 80-tych, firma Imprimerie RGI jest wiodącą drukarnią komercyjną, słynącą z wyjątkowej jakości i obsługi klienta, a jej inwestycja w maszyny Jet Press 750S High Speed Model i Revoria Press PC1120 dostarcza licznych korzyści pod względem jakości i wydajności.

Firma Imprimerie RGI rozpoczęła współpracę z Fujifilm w 2011 roku, inwestując w płyty offsetowe, CTP i optymalizację przepływu pracy. Na początku 2022 roku firma Imprimerie RGI podjęła strategiczną decyzję o wejściu na rynek druku cyfrowego, oceniając różne opcje dostępne na rynku. Po dokładnej analizie firma zdecydowała się zainwestować w maszynę Jet Press 750S High Speed Model, co było jej pierwszym krokiem w świecie technologii druku cyfrowego.

– Jesteśmy podekscytowani naszą stałą współpracą z firmą Fujifilm, ponieważ jest to ważny element naszego zaangażowania na rzecz innowacji i zadowolenia klientów – mówi Serge Coissin, prezes Imprimerie RGI i dodaje: – Jet Press 750S High Speed Model zrewolucjonizował nasze możliwości druku, pozwalając nam zaspokoić różnorodne potrzeby naszych klientów z niezrównaną jakością i wydajnością.

– W czerwcu 2023 roku zdecydowaliśmy się na kolejną inwestycję w maszynę Revoria Press PC1120. Wartość dodana, którą zapewnia naszej firmie, jest wyjątkowa, umożliwiając nam zwiększenie naszych możliwości druku w odcieniach metalicznych, takich jak złoty i srebrny, a także biały, co pozwala nam poszerzać naszą ofertę, aby sprostać zmieniającym się wymogom rynku. Nasza współpraca z Fujifilm nie tylko zwiększyła jakość i elastyczność produkcji, ale także znacznie poprawiła naszą zdolność reagowania na potrzeby klientów – dodaje Coissin. – Zarówno Jet Press, jak i Revoria minimalizują przestoje, oferując maksymalną niezawodność i łatwość obsługi. Nasi pracownicy są zmotywowani i zadowoleni z tych maszyn, co dodatkowo podkreśla sukces podjętej współpracy.

– Inwestycje w technologię Fujifilm umożliwiły nam rozszerzenie oferty produktów, zaspokajając potrzeby coraz bardziej dynamicznego i ewoluującego rynku. Klienci są bardzo zadowoleni z jakości druku, a niektórzy konkretnie poproszą o wykonanie projektów na maszynie Jet Press.

– Cenimy sobie nasze partnerstwo i liczymy na wieloletnią współpracę z firmą Fujifilm, która nadal będzie wprowadzać innowacje w branży druku – podsumowuje Coissin.

– Zaangażowanie firmy Imprimerie RGI na rzecz doskonałości i innowacji jest zgodne z etosem Fujifilm polegającym na dostarczaniu najnowocześniejszych rozwiązań dla branży druku – komentuje Taro Aoki, szef działu Digital Press Solutions, Fujifilm Europe i dodaje: – Jesteśmy dumni, że udało nam się zwiększyć wartość firmy Imprimerie RGI i liczymy na dalszą współpracę.

Więcej o rozwiązaniach firmy Fujifilm do druku komercyjnego można znaleźć na stronie Fujifilm.

Więcej newsów z branży TUTAJ.